четверг, 29 сентября 2011 г.

Простые вещи.

Меня часто спрашивают, зачем я пишу про музыку. Говорят, мол, зачем ты ведешь свой дурацкий блог, который никто не читает, зачем пишешь длинные-предлинные рецензии на альбомы, зачем описываешь свои переживания, до которых совершенно никому нет дела. Зачем, говорят, ты часами сидишь над какими-нибудь анонсами концертов, на которые потом стаями приходят тупорылые говнари и начинают троллить и тебя, и твою статью, на которую ты убил время, а взамен даже не получил денег.

Но они не понимают. Они не хотят думать. Они не ощущают глубины всех глубин.

Для меня искусство (а музыка - это, на мой взгляд, искусство) - это способ человека познать мир. Это способ человека понять то, где он оказался, то, что его окружает, то, что он чувствует по этому поводу. Способ выразить мысль, идею. Хорошая музыка, как и искусство, которое чего-то стоит, способно сообщить своему слушателю гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Хорошая музыка не поверхностна, не одномерна, хотя и может поначалу казаться поверхностной и одномерной. Слушая музыку, оценивая то или иное искусство, мы пытаемся понять то, что автор хочет до нас донести, понять его мотивацию, понять человека, в конце-концов. Поняв человека, мы делаем для себя выводы, "вырубаем" что-то для себя, а это способ понять жизнь. Искусство, музыка - это способ понять жизнь.

Люди, которые воспринимают музыку как "фон" для своей "бурной жизни" не склонны к тому, чтобы думать. В любых сферах, не только в искусстве. Они не способны оценить литературу, они не способны оценить кино, картины и скульптуры. Они не способны оценить дружбу, они не способны на любовь. Они живут, повинуясь инстинктам и сиюминутным потребностям. Это как бы нормально, и с этим, на самом деле, можно существовать. Но это путь в никуда. Это ни к чему не ведет. Это пустота.

Вообще, "вырубать" - это одно из самых важных качеств, которыми может обзавестись человек. Дельный человек "вырубит" пользу и смысл из чего угодно. Такой человек способен оценить событие с разных точек зрения, под разным углом. А, перебрав в голове разные точки зрения, он способен оказаться намного ближе к истине, чем тот, который, повинуясь инстинктам, руководствовался одной мыслю. Человек, способный "вырубить", человек, который способен на мышление - это человек с идеалами и принципами, он способен встать на защиту того, во что он верит. Это человек с идеей. Люди без идеи - это люди не способные на движение вперед. А если не двигаться вперед, то куда двигаться? Назад пути нет, позади - тьма и суходрочево.

Так вот. Я пишу про популярную музыку потому что, как мне кажется, я способен "вырубать" из нее. Это уже мой способ понять мир, понять людей и понять жизнь. Слушая, анализируя музыку, я пытаюсь объяснить жизнь в первую очередь для себя. Потому что я уверен, что могу постоять и ответить за то, что мне нравится и то, что люблю. Но могу принять и чужую точку зрения, если она покажется мне верной. Вот поэтому и для этого я пишу про музыку.

Закономерно, что среди артистов, пишущих, записывающих и исполняющих музыку я пытаюсь найти тех, с кем могу себя ассоциировать, тех, кто, как мне кажется, пытается своим искусством найти ответы на мучающие их вопросы, понять своими песнями жизнь. Один из альбомов этого года, который я нахожу близким себе и по которому могу себя идентифицировать - это "Portamento" группы The Drums.


Бруклинская группа исполняет инди-поп и пост-панк с серфовыми влияниями: чуваки играют как обслушавшиеся Дика Дейла Orange Juice, чувак поет как жеманная версия Йена Маккалоха из Echo and the Bunnymen. У них слащавые и и прилипчивые мелодии с легким налетом меланхолии - их песни прикольно слушать в плеере, идя на тусовку, и прикольно слушать, возвращаясь домой с тусовки, когда все уже кончилось и тебе немного грустно. Когда The Drums только появились и выпустили первые епишки, пресса возлагала на них большие надежды: NME, Питчфорк, все остальные отмечали свежесть, юношеское настроение и мелодизм. Слушатели полюбили летний суперхит группы "Let's Go Surfing" - одновременно и гимн каникулам, и иронично-политизированную композицию про приход в США к власти Президента Обамы. Первый одноименный альбом прошел неплохо: помимо "Let's Go Surfing" нашлась еще пара хитов, критики отметили уверенность дебютного альбома и характерный звук группы.

Но со вторым случилась беда. "Portamento" не нравится почти никому: слушатели не видят хитов, равных "Let's Go Surfing", критики отмечают то, что группа зазвучала мрачней, но сообщают, что "эксперимент не удался". Журнал Mojo заявляет, что "Portamento" "звучит неубедительно", Guardian говорит, что The Drums "нужно повеселеть", Drowned In Sound считают, что на этом альбоме группа "не использует весь свой потенциал".

Но я не согласен. "Portamento" - лучший поп-альбом года, честная, искренняя, доступная запись о простых вещах: о желании быть любимым, желании быть понятым, признанным и о том, что всего этого нет. Это настолько прямолинейный альбом, что тут особо-то и не о чем говорить. The Drums пишут фантастические мелодии: как будто группа The Smiths уволила к чертям Моррисси, зарядила в сиди-чейнджер бокс-сет Beach Boys и покинула Манчестер для того, чтобы весь осенний сезон заниматься серфингом где-нибудь в промозглом и сером Корнуэлле. Со второго раза я запомнил практически все мелодии на "Portamento", с третьего мне показалось, что там вообще нет проходных песен. Вокалист Джонатан Пирс интонациями и голосом 15-ти летнего подражателя Йена Кертиса, с которым отказалась целоваться одноклассница, поет элементарные, ясные всем и каждому стихи: "И я никогда тебя не возненавижу / Но мне тяжело тебя любить" ("Hard to Love"); "Ты как ребенок / Ты загонишь меня в гроб / Но мне это нравится" ("I Need a Doctor"); "Пожалуйста, не уходи / Куда пойду тогда я?" ("Please Don't Leave"). Это простые, знакомые каждому, кто "пережил любовь" состояния - спетые абсолютно честно и без задней мысли - грустно, прямо, без подтекстов, без желания казаться крутым, казаться лучше, чем есть на самом деле. Это как разговор с самым близким другом, когда вы пьяные, и выкладываете друг другу все, что на уме. Как есть. Это поп-музыка в самом каноническом представлении: запоминающиеся мелодии плюс разбитое сердце. Удивительно, что при этом "Portamento" не находит бурного отклика среди слушателей.


И этим The Drums напоминают мне другую группу и другой альбом - выпущенный за семнадцать лет до этого "Dog Man Star" Suede. Там похожий случай: хайповая группа, на которую возлагали надежды и которая их своим первым альбомом оправдала, через год выпустила второй, отчаянно грустный альбом об одиночестве, который плохо продавался и не слишком понравился критикам. Во время записи "Dog Man Star" из Suede, как и из The Drums ушел гитарист; как и "Portamento", пластинка Suede затрагивает темы разрыва и преданной дружбы.


Но вот, семнадцать лет спустя, "Dog Man Star" - главная и наиболее известная пластинка в дискографии Suede, и даже больше. Этот альбом - лакмусовая бумажка любителей музыки, которые на десять лет старше меня, это диск, по которому можно отличить "своего человека". Я отчетливо представляю себе как тридцатилетние чуваки, уже нажившие семьи, но еще не готовые расстаться ни с кожаном, ни с ухоженной щетиной, приходят друг к другу в гости, пьют коньяк, и проходясь по нажитым за десятилетия любви к музыке стеллажам с пластинками, останавливают свой взгляд на зеленовато-серой обложке с голой жопой кверху. И отмечают про себя: "Ага, понятно, вот с этим челом возможен конструктивный диалог. Этот чел что-то, да шарит. Башка у этого чела, похоже, что варит", - возвращаются обратно за стол с коньяком и смотрят на собеседника уже немного другими глазами. "Portamento", мне кажется ждет примерно та же участь: не получив абсолютно заслуженную долю всеобщей любви сейчас, он получит ее через лет пять. Через десять. Через семнадцать. Я отвечаю: будем так же, оказавшись в гостях, перебирать ящики с пластинками, и, находя среди прочего, "Portamento", что-то для себя отмечать. Что-то понимать.

Только кожан я носить не буду - мне не идет.

вторник, 27 сентября 2011 г.

Мой милый лысый тролль.

Если вы вдруг спросите у меня, кто самый толстый тролль на современной музыкальной сцене, то я не колеблясь отвечу - Билли Корган. Не братья Гэллахеры, постоянно поливающие друг друга говном, не группа, прости господи, Касабиан, поливающая говном фанатов U2, не вокалист группы The Drums, поливающий говном, опять же бедных фанатов U2. Вообще, чего вы привязались к фанатам группы U2? Это самые безобидные люди в мире. Я дважды был на концертах U2, и абсолютно все, кто там присутствовал (примерно 160 000 человек в совокупности), были самой приятной публикой за всю историю мировых гастролей. Никто не толкался, не кидался стаканами с пивом, не слемился без причнины и не задирал остальных. О фанатах, например, братьев Гэллахеров такого не скажешь (а бывали мы и там).


Короче, самый троллистый тролль из всех - Билли Корган. Смотрите, что он говорит по поводу "Oceania" - нового альбома своей группы Smashing Pumpkins:

"Если вдруг мы сможем почувствовать, что что-то происходит, и сумеем снова увлечь за собой слушателей, то следующие три-четыре года будут довольно интересными для группы. Но если "Oceania" будет натыкаться на те же препятствия, на которые мы уже натыкались, то, думаю, мы будем вынуждены отступить назад и серьезно переоценить то, чем занимаемся. Потому что глупо тратить столько энергии на кидание камешков в океан".

Во-первых, Билли, какая "группа", ты о чем? Последние пять лет Smashing Pumpkins - это ты сам, да кучка каких-то сессионных проходимцев, которых можно заменить в два счета. Всех остальных ты разогнал. "Отступить", "переоценить" - что-то ты не сильно отступился и переоценил свой последний альбом "Zeitgeist", который размазали по стенке все: от критиков до самых верных твоих фанатов. Ну да ладно, едем дальше: Билли Корган когда-то два года назад заявил, что альбом как формат "растерял свой кредит доверия" и пообещал, что будет выкладывать новую музыку в интернете отдельными песнями и EP. Но что-то не задалось, и Билли снова возвращается к альбомам:

"Я просто понял, что не получаю ту отдачу, на которую надеялся. В смысле, вот у нас на Фейсбуке 1,3 миллиона поклонников, так? Вот я думал: если я запощу новую песню, то 1,3 млн человек ее увидят, но, оказывается, что они ее увидят только если окажутся на Фейсбуке именно в тот момент, когда я ее загружу. И они вовсе необязательно потом захотят ее искать, если пропустят ее в момент выхода. И вовсе необязательно расскажут о ней своим друзьям. И еще тут я понял, что мы не достигаем тех людей, которые привыкли получать свою порцию информации традиционным способом. Ну и я такой: "Что же теперь делать?". Ну и подумал: "Вернусь-ка я обратно к записи альбомов". 

Билли, ты не думал, что проблема не в том, что дрянной Фейсбук топит сообщения о твоих новых готовых песнях где-то в глубине лент пользователей, а в том, что твои песни просто перестали интересовать слушателей? Что это не альбом как формат "растерял свой кредит доверия", а ты его растерял своим альбомом "Zeitgeist"? Это тебе в голову не приходило, нет? Судя по следующему высказыванию, похоже, что не приходило:

"Это один из самых мелодичных альбомов, которые я когда-либо записывал. Ну и еще он довольно тяжелый при этом. И это один из самых разносторонних дисков, из тех, которые у меня были. Люди, которые его уже послушали, говорили мне, что он напоминает им Smashing Pumpkins такими, какими они их полюбили, но, при этом новыми, другими Pumpkins".

Ну все, Билли, слова "довольно тяжелый" из твоих уст окончательно хоронят тебя в глазах слушателей. Только что ты практически совершил карьерное самоубийство. Все. Можешь даже не выпускать свой альбом. Я на 99% уверен, что его размажут по стенке точно так же, как и "Zeitgeist", только в этот раз все будет еще хуже, потому что его просто никто не послушает. А те единицы, кто послушают, размажут его по стенке.


И единственным, кто придет на помощь в эту трудную минуту окажется блог Silly Love Songs, потому что только нам из всех людей на свете понравился твой предыдущий альбом. Серьезно. "Zeitgeist" - офигительный. Тупой, прямолинейный, ужасно старомодный, невероятно пафосный, но офигительный альбом. На этом альбоме ты пошел наперекор всем: фанатам, критикам, здравому смыслу, и умыл абсолютно всех, ты всех затроллил, они все разозлились, они все начали из кожи вон лезть, чтобы обложить тебя, но у них ничего не вышло. "Zeitgeist" останется в веках и со временем люди поймут, что это был за альбом. А все эти форумы с их бесконечными тредами, все эти жалкие блоги с их говнистыми постами - все это уже кануло в лету.

И вообще на такое не способен больше никто кроме тебя - только у Билли Коргана хватит безумия и яиц, чтобы выпустить концептуальную хард-рок-пост-грандж пластинку, состоящую из 44 треков и содержащую "альбом в альбоме" - это я все про грядущую "Oceania", если что. А то, что я не слушал твои песни, которые ты выкладывал в Фейсбук - так это я берег себя для твоего альбома. Давай, Билли Корган, затроль меня!


понедельник, 26 сентября 2011 г.

Дом там, где ненависть.

Ужасные новости из Лос Анджелеса: легендарный Слай Стоун лишился дома и уже довольно продолжительное время живет в припаркованном на какой-то стоянке грузовике.


Источники сообщают, что бывший лидер великой фанковой группы Sly and the Family Stone, включенной в Зал Славы Рок-н-ролла, изменившей лицо популярной музыки и продавшей миллионы альбомов, лишился поместья, и сейчас занимается тем, что "сидя в фургончике, записывая музыку на простой лэптоп".

Бог знает, что там за музыка (если такая же, как на последнем альбоме Слая, то знать точно не стоит), но сам факт того, что такой выдающийся музыкант как Слай Стоун - бомж, у меня вызывает недоумение. Где ваша хваленая музыкальная индустрия, когда она так нужна? Где ваши боссы и менеджеры, нажившиеся на пластинках Слая, заставившие его, обкуренного и обгерандошенного, подписать в 1984 году несправедливый контракт, по которому все права на издание песен перешли к Майклу Джексону? Их долг сейчас - выручить Стоуна, скинуться и снять ему просторный кондоминимум с окнами от потолка до пола где-нибудь на голливудских холмах. Или вот освободился домик Большого Лебовски, возьмите его, мне кажется Слаю он отлично подойдет.

Но вообще все это совершенно невесело. Дайте Слаю дом, он его заслужил.

пятница, 23 сентября 2011 г.

Распечатанный конверт #3: Madvillain - "Madvillainy" (2004)

Третий выпуск рубрики "Распечатанный конверт", в которой мы публикуем художественные фотографии заслуживающих внимания упаковок музыкальных альбомов.


В этом номере: простой, лаконичный, но врезающийся в память и совершенно иконический дизайн совместного альбома битмейкера Мэдлиба и рэппера МФ Дума. "Madvillainy" - уже классическая запись, давшая импульс андерграудному рэпу XXI века, обозначившая направление, в котором стал двигаться этот жанр, и сумевшая заинтересовать хип-хопом даже самых упертых людей на свете, вроде фанатов группы Radiohead.


Год выпуска: 2004
Лейбл: Stones Throw
Фотографии: Эрик Коулман
Дизайн: Джефф Джанк







Фотографии: Сергей Образцов

вторник, 20 сентября 2011 г.

Мода все меняет.

Когда говорят, что с музыкой в России полный порядок, я чаще всего не соглашаюсь. С музлом есть какой-то движ, есть прикольные группы, выходят прикольные MP3-файлы, но, вот больше десяти лет я активно интересуюсь музыкой, а национальные герои за это время совершенно не изменились. Отечественной музыкой правят те же люди, что и тогда: большие площадки собирают Мумий Тролль и Земфира, для публики повзыскательней есть группа Аукцыон, а все остальные - ну так, нормально, для малой сцены Пикника "Афиши" сойдут. Не, мне много современных русских групп нравятся: "Наркотики" там, Никита Прокопьев и... еще какие-то точно нравятся, но я не помню названий.

Короче, когда мы едем с родителями в машине навещать моего брата в армию, и я контролирую айпод, русскоязычные песни у нас практически не звучат. А лично для меня это очень важный момент: я убежден, что одна из задач поп-музыки заключается в налаживании контактов между поколениями, и язык играет во всем этом не последнюю роль. Но что я могу сообщить своим родителям о современной русскоязычной музыке? Что им поставить? Падлу Бэра? Группу "Мох"? Да они начнут выпрыгивать из машины на ходу! Может, тогда "Обе Две" и "Петлю Пристрастия"? Да мне самому стыдно это слушать. Пора признать: моему поколению совершенно нечего показать своим родителям. Я ставил своему отцу Ноггано, ему очень понравилось, но это, скорее, исключение, тем более, что с мамой я так бы рисковать не стал.

В итоге, выручают старые знакомые. Группа "Браво" вчера выпустила свой новый альбом "Мода" - первый за десять лет, и он замечательный, и его мы, похоже, будем слушать на выходных, пока будем добираться до села, в котором служит мой брат. 


Только за сегодня я послушал этот добрый, светлый и искренний альбом три раза, и подумал о многом, и понял многое. Странно, что в случае с "Браво" никто не говорит об уникальности мелодий Хавтана, о посконной домотканной русской напевности песен этой группы, хотя, на мой взгляд, говорить об этом стоило бы. Понятное дело, что "Браво" - далеко "не почвенники", а стиляги, модники и вообще, обращенный "к Западу" коллектив, и про таких, скорее всего, написали бы, что "их музыка - не приставленная двустволка к виску, а подобранная футболка к носку", но достаточно послушать чуть внимательней и чуть между строк, для того, чтобы понять, что "Браво" - великая, и именно что русская группа.

С середины 90-х "Браво" практически совсем отошли от классических рок-н-роллов и рокабилли в пользу какого-то совсем стремительного, воздушного и чистого варианта русского радио-рока, в пользу поп-песен умеренного темпа, веющей советскими шиком и роскошью легкости и мудрой доброты. 


Поздние "Браво" - музыка огромных просторов и путешествий, музыка, стремящаяся объять необъятное. Недаром в текстах группы, особенно на "Моде", так часто упоминаются "Перелет через Ла-Манш", "Между Западом и Востоком", города-ветра, звезды и планеты, переезды и перелеты, автостопы, дороги, наконец. "Браво" пишут песни для тех, кто постоянно находится в движении, кто одиноко едет-едет по разбитым дорогам бесконечной Россиюшки, вглядывается в горизонт, и светло усмехается собственным воспоминаниям о беспечной юности, первой влюбленности, танцам в школе и ночным прогулкам с друзьями. Теоритически, идеальный слушатель группы "Браво" - дальнобойщик. Вот кто уже понял пару вещей про жизнь, нажил немало опыта, но не может сидеть на месте - дорога зовет! Однако, дальнобойщик в представлении большинства сограждан - персонаж не слишком приятный: курящий дешевые сигареты, лысый, усатый, толстый, матерящийся, одетый в застиранную жилетку из серой джинсы и снимающий мерзких и пьяных придорожных проституток. 

Поэтому настоящий герой песен "Браво" - это пилот, либо капитан дальнего плаванья, и чуть реже - машинист электропоезда. Вот кто выглядит всегда с иголочки - превосходно сидящая форма, поблескивающая фуражка, начищенная кокарда. Вот кто сохранил советские романтические представления о дружбе, кто познал, что такое хорошая жизнь, но не готов осесть, ослабить ремень и отпустить пивной живот. Вот у кого, наконец, гладко выбритая мужественная квадратная челюсть, но добрые, смеющиеся голубые глаза. Когда я слышу "Моду", перед глазами у меня возникает именно такой лирический герой песен "Браво" - такой, знакомством с которым можно гордиться, интересный, легкий человек, что называется, умеющий жить. Любите девушки, простых романтиков.


пятница, 16 сентября 2011 г.

Распечатанный конверт #2: Owen Pallett - "A Swedish Love Story EP" (2010)

Второй выпуск рубрики "Распечатанный конверт", в которой мы публикуем художественные фотографии заслуживающих внимания упаковок музыкальных альбомов.

Сегодня в программе: "A Swedish Love Story" - десятидюймовая EP, выпущенная вдогонку лучшему альбому прошлого года - "Heartland" сессионного скрипача, аранжировщика струнных и замечательного сольного исполнителя Оуэна Паллета. С личным автографом самого Оуэна!

Owen Pallett - "A Swedish Love Story EP"
Год выпуска: 2010
Лейбл: Domino
Дизайн: Колин Берг












































Фотографии: Сергей Образцов

вторник, 13 сентября 2011 г.

Блондинки из дома-задницы.

Лофай певец Ариель Пинк написал 16-ти минутную песню в честь годовщины терактов 9/11 и снял на нее видео:


И вот что я из этого вынес: Ариель невероятно, просто фантастически похож на вокалиста группы Interpol Пола Бэнкса.

- это Ариель

 - а это Пол

 - это снова Ариель, но кого-то он мне напоминает

- Пола Бэнкса из группы Interpol!
- даже не знаю, что делал бы без подписи вверху

 - подумал бы, что это Пол Бэнкс, наверное!

Короче, не до конца ясно, зачем Ариель Пинк скрывает свою божественную красоту под копной прокуренных немытых хипповских волос. Ведь известно, что причина невероятного взлета группы Interpol к вершинам инди-пинди чартов - привлекательность их вокалиста Пола Бэнкса. Без его родинок, поджатых губок и грустных водянистых бассет-хаундовых глазок не было бы ни высоких оценок от "Питчфорка", ни туров на разогреве у U2, ни отвисаний c Боно на французской ривьере, ни подружек-супермоделей. Ариель Пинк мог бы довольствоваться тем же самым, но нет - он предпочел славу героя кассетного андерграунда славе героя компакт-дискового апперграунда, концерты на "Стрелке" концертам на стадионах, рваные заблеванные джинсы рубашкам за пятьсот долларов, асексуальность 35-ти летнего подростка статной привлекательности мужчины в самом расцвете сил.

И во всем виноваты эти чертовы патлы!

понедельник, 12 сентября 2011 г.

Длинный рубль.

Если бы мне пришлось составлять список самых жадных музыкантов всех времен, то барабанщик и вокалист Eagles Дон Хенли обязательно был бы в первой тройке. Вот кто уж точно не оторвет задницу от дивана меньше чем за миллион долларов. Хенли расчетливый, прагматичный засранец, в свободное от турне и составления сборников лучших хитов время, он занимается тем, что считает деньги и думает, как бы сделать так, чтобы их стало еще больше. Однако, зачастую, именно такие люди оказываются способными на проявление инициативы и измениение ситуации в лучшую сторону для всех.


В музыкальном бизнесе грядут серьезные изменения. В 1978 году в Соединенных Штатах был принят закон, согласно которому, начиная с того, '78 года, через 35 лет, любой артист, издавший свою музыкальную запись на каком-либо лейбле, сможет, пройдя некоторые бюрократические процедуры, стать полноправным владельцем мастер-тейпа своей записи - оригинала своей записанной музыки, с которого можно лепить копии. То есть, если, к примеру, группа My Morning Jacket, выпустила в 2005 году на лейбле ATO альбом "Z", то в 2040 году они получят этот альбом себе обратно и смогут делать с ним все, что захотят: смогут перепродать другому лейблу, залить в интернет или вообще нарезать дома на болванки, поставить у подземного перехода раскладной столик и начать продавать там эти болванки всем желающим. 

Сайт rollingstone.com пообщался на эту тему с одним из самых жадных музыкантов - Доном Хенли. И ему есть, что сказать.

"Мы продаем огромное количество бэк-каталога. Это очень много значит и для нас самих, и для наших наследников - у меня самого четыре ребенка. Как кто-то однажды сказал, будущее оказалось не таким, каким мы его себе представляли. Для исполнителей, вроде Eagles, продавших миллионы записей, на которых рекорд-лейблы заработали миллионы долларов, очень важно вернуть свои записи назад. Все очень просто: мы их записали, мы за них заплатили - почему же они тогда не наши? Но рекорд-компании сохраняют право на владение и авторские права на записи, что, я считаю, одна из самых абсурдных вещей в контрактах".

"Что музыканты могли бы делать с записями? Много что. Могли бы снова связаться с лейблами и использовать свои мастер-тейпы в качестве орудия давления, для того, чтобы изменить условия контракта. Могли бы просто уничтожить предыдущий контракт и забрать мастер-тейп себе. И выставить его на общие торги, чтобы подыскать себе мейджор-лейбл или инди-лейбл, который бы их устраивал или же вообще продать свою запись через интернет. Или вообще пойти и перезаписать все по-новой".

"Рекорд-компании заявляют, что как-бы "нанимают" музыкальные записи, а музыканты - это как-бы сотрудники, которые записывают пластинки - как люди, которые прихоят на работу.  Это довольно спорно, потому что артисты не получают всех прав, которые получают обычные работники: у нас нет медицинской страховки, нет Social Security, мы не платим налоги с роялти, они, в конце-концов, не предоставляют нам рабочие места. Поэтому абсурдно со стороны рекорд-компаний, называть нас работниками. Скорее, мы подрядчики".

"Я обсуждал эту тему с товарищами по группе, но ни с кем другим об этом не говорил. Вот причина, по которой мы получали объедки последние 50 лет - мы все страшно неорганизованные. Мы все упертые и независимые, и не выступаем единым фронтом. Тут действует комплекс вины - никто не хочет казаться жадным или типа того. Но сейчас лейблы пожинают то, что посеяли: их ненавидят как артисты, так и слушатели."

"Зная, как ведут себя лейблы и проработав с ними 40 лет, я прекрасно понимаю, что с ними все не бывает так просто. Они не уступят. Я надеюсь на то, что  артисты поймут, что стоит на кону и какие у них основные права. Мне хочется, чтобы у исполнителей было хотя бы начальное представление о том, что происходит".

Вы знаете, по-моему, новость насчет 35 лет и возвращения в собственность мастер-тейпов - это замечательно и очень правильно. Я сам всю жизнь мечтаю стать профессиональным музыкантом (а не вести блог о музыке, который никто не читает), поэтому если в этом году мне удастся собрать свою собственную инди-группу, плюс еще год мы потратим на репетиции и первое турне, и все-таки выпустим альбом на мейджор-лейбле в 2013 году, то... В 2048 году мы сможем забрать свой альбом обратно и перепродать за еще большие деньги! Черт, нужно сколачвать группу как можно скорее, кто на чем умеет играть?

суббота, 10 сентября 2011 г.

Против мусоров и всякой там педерастии.

Вас не бесят люди, которые из кожи вон лезут, чтобы всем нравиться? Меня страшно бесят. Как так можно вообще, а? Это же отвратительно. Это курам на смех. Как правило, такие люди лгут не только окружающим, но и сами себе, а хуже этого, как мы знаем, нет вообще ничего. Эти люди не способны на любовь, их искусство, их ремесло - не более, чем затычки в пространстве, которые превращаются в пыль уже через считанные минуты, никогда никого не спасут, не вдохновят и не сделают жизнь на Земле лучше. Мы - за настоящих, труевых людей, которые честны сами с собой и не заинтересованы в том, чтобы нажить много знакомцев и пожать руки как можно большему количеству человек.

Поэтому, основатель ныне почившего лейбла Creation Records Алан Макги - наш человек. Вот кто никогда не шел на компромиссы, говорил, что думает, не боялся быть осмеянным и несмотря ни на что, всегда уверен в том, что делает.


Отошедший от издательского дела Макги четыре года вел нереальную колонку на сайте газеты Guardian, в которой тончайше троллил читателей. Макги сравнивал юную поп-оперную певицу Шарлотту Черч с лидером My Bloody Valentine Кевином Шилдсом, называл will.i.am преемником Слая Стоуна и заявлял, что Сьюзан Бойл - самая искренняя артистка из живущих. Жаждущие провокаций читатели охали и ахали, крутили пальцем у виска и топали ногами, но Макги делал все правильно. Совершенно искренне говорил, что думал, и - что очень важно - обладал своей собственной точкой зрения, заслуживающей того, чтобы ею делиться. Многие считают, что способность высказывать провокационные, но оригинальные мысли и "маразм" - это одно и то же, но это не так. По Макги видно, что он любит музыку и, в отличие от большинства людей, не делит ее на "модную-крутую" и "не модную-не крутую", а так же не пытается самоутвердиться за счет собственных музыкальных пристрастий. Макги выступает за то, чтобы музыка вызывала простые, общечеловеческие эмоции, не важно каким способом. 

Сейчас Макги заявляет, что "устал от музыки" и что уже давно не слышал ничего стоящего. Тем не менее, он поучаствовал в музыкальной конференции Big Sound, на которой поделился некоторыми стоящими внимания мыслями. Например: "В музыке обычно всем всего мало. Все  пытаются быть Джаггерами и Маккартни. Чем старше становишься, тем отчетливее понимаешь, что это - полное говно, и не Джаггеры вы все никакие". Еще Макги высказался по поводу пожара во время погромов в Лондоне, во время которого сгорел склад дистрибьюторской компани PIAS, а вместе с ним - тонны дисков и пластинок. "Я не знаю, наверное я единственный человек, кто нашел все это довольно смешным. Это я называю результат. Мы избавились от кучи дерьмовой музыки".

Можно не соглашаться с Аланом Макги. Он и не требует, чтобы вы разделяли его мнение. Он не жаждет быть "понятым", как не жаждет дешевой славы среди людей, которые хотят быстрых удовольствий и не хотят думать. Единственное, чего он хочет - это немного заслуженного признания при жизни. "Я бы не отказался от рыцарского титула. Я продал достаточное количество пластинок, люди получали награды и за меньшие заслуги". 

Алан, оставайся настоящим. Я знаю, ты им останешься. К черту всех суходрочеров и пуссименов. Только настоящее, только любовь.

пятница, 9 сентября 2011 г.

Распечатанный конверт #1: Milton Nacimento and Lo Borges - "Clube Da Esquina" (1972)

А вот и обещаная новая рубрика! "Распечатанный конверт" - художественные фотографии заслуживающих внимания упаковок музыкальных альбомов.

Сколько я себя помню, мне всегда было интересны не только обложки музыкальных записей, но и то, что у них внутри. Когда продавались кассеты, я искал только лицензионные, с буклетами, когда покупал CD, искал издания, от книжечек которых остались не только первая и последняя страничка, а все целиком. С пластинками, на которые я окончательно перешел в последние несколько лет оказалось все, понятное дело, проще и красивее, поэтому публиковать мы будем именно их.

Для меня оформление альбома - это продолжение музыки, настроение, визуальная версия записанной музыки. Скачанные MP3 с обложкой, размером с ноготок, в айподе - это, конечно, очень здорово потому что доступно и удобно, но до сих пор, если мне сильно нравится какой-то альбом, и нет возможности купить его на пластинке или диске, я стараюсь найти фотографии того, как он выглядит внутри и со всех сторон в интернете. Теперь же, подобной информацией готов поделиться с читателями и наш блог.

Встречайте: первый выпуск "Распечатанного конверта" - лучший бразильский альбом всех времен - Мильтон Насименто и Ло Боршес, "Clube Da Esquina"!

Milton Nacimento and Lo Borges - "Clube Da Esquina" (1972)
Лейбл:  Odeon
Переиздание: 4 Men With Beards (2010)
Дизайн: Cafi
Фотографии обложки и обратной стороны: Cafi
Фотографии на развороте: Cafi & Juvenal Pereira





Фотографии: Сергей Образцов

понедельник, 5 сентября 2011 г.

Внутри собаки.

Сегодня был продуктивный день. Я забрал из химчистки зимнее пальто, купил две пластинки величайшего музыканта нашего времени Ариэля Пинка, и пригласил в гости несколько друзей. И пока один друг помог нам организовать новую познавательную рубрику в блозике (ждите в самое ближайшее время), другие открыли мне глаза на истинную сущность певицы Шаде.


Не могу сказать, что я являюсь большим поклонником Шаде, но "Smooth Operator" и "Cherish the Day" - крутейшие песни. И, конечно, "By Your Side" - роскошный, слегка запоздавший, но вечный софисти-поп, прекрасная песня о самопожертвовании и любви. "By Your Side" - самая нежная и милая песня в мире, та, под которую нужно танцевать первый медляк в жизни в пионерлагере, ну, вы слышали. 


Еще есть совершенно обескураживающий кавер на эту песню от альт-кантри группы Beachwood Sparks, который звучит в кинофильме "Скотт Пилигрим Против Всех" в моменте, где Скотт и Рамона спят (но не спят, на самом деле) в первый раз.


"Господи, какая прекрасная, гениальная песня", - думал я, слушал и не мог наслушаться. До сегодняшнего дня, пока ко мне не зашли в гости друзья и случайно не поставили альбом "Beautiful Doll" южно-корейской психедолической группы He 6. Не знаю как это оказалось у них на флешке - на музыкальных задротов, изучающих корейскую психоделическую сцену 70-х они похожи мало, у меня дома они ставили пластинки Led Zeppelin, Deep Purple и Элвиса Пресли и обсуждали Машу Малиновскую. Но первая же композиция, в которую я ткнул на альбоме южнокорейской психоделической группы He 6 открыла мне глаза на происхождение песни "By Your Side".


Странно, когда на подобные вещи нападаешь с подачи знакомых, от которых в плане музыкальных открытий совершенно ничего не ждешь. Каким хреном эта песня попала к ним на флешку? В 2003 году альбом группы He 6 переиздала южнокорейская фирма Beatball, в 2008 году про группу написали небольшую заметку в блоге под-лейбла Stones Throw под названием Now-Again, специализирующемся на различных задроченных переизданиях. По сути, это все, что может быть известно о He 6 белому человеку, проживающему в европейской части России и сильно увлекающемуся музыкой, по-крайней мере, хоть раз державшему в руках журнал Wire или открывавшему блог Dusted. Но откуда эта музыка оказалась у них? Где они ее взяли? Где прочли про нее? Знакомые утверждают, что услышали о группе на сервисе Stereomood - неужели будущее музыкальной индустрии за этим сервисом? К чему отслушивание бэк-каталога лейбла Sublime Frequences и чтение специализированной музыкальной литературы, когда такие жемчужины валяются на сайтах, запрограммированных на составление плейлистов в стиле "чилл-аут"?

Но главное. Как Шаде могла украсть эту потрясающую песню у бедных южнокорейцев, которые к 2001 году, в момент выхода песни, скорее всего, уже все поумирали. Говорят, собачатина не очень положительно влияет на здоровье.

пятница, 2 сентября 2011 г.

Когда в Бостоне сумерки, это время для приключений.


Старый Боб Спрингстин всю свою карьеру воспевал рабочий средний класс Соединенных Штатов, братался с нефтяниками, шахтерами и офисными работниками, записывал альбомы, на обложках которых позировал с неграми и со старой доброй американской бейсболкой в жопе. По всем параметрам, старый добрый Боб Спрингстин - свой человек, голос народа и совесть нации.

Сейчас Босс уже два года не гастролирует, потому что первый же президент США, которого он в открытую поддержал, не оправдал надежд, а ближайший соратник, саксофонист E Street Band Кларенс Клемонс умер, сыграв на альбоме Леди Гаги. Тем не менее, несмотря на косвенные неудачи, старого доброго Боба Спрингстина тянет к народу: первого сентября Боб отвез в старом добром пикапе своего сына в бостонский колледж, и на обратном пути заскочил в бостонский парк, чтобы выхватить у игравшего за еду бродяги гитару, и сыграть рифф песни "The Freshman" малоизвестной пост-гранджевой группы The Verve Pipe.



Что тут скажешь: лично у меня в Бостоне живут как минимум три знакомых человека, и все они могли застать живого старого доброго Боба Спрингстина, играющего на гитаре у моста, просто проходя по парку. Непостижимо, в голове не укладывается. Представляете, идете вы такие по парку, думаете о своем, а тут кумир всей вашей жалкой жизни - старый Боб Спрингстин, сам, на расслабоне, вышел к вам, и играет на гитаре. В такие моменты весь мир сужается до размеров старого доброго вишнево-красного пикапа Шевроле 1957 года выпуска - восемь цилиндров, объем 4,6 литров и сиденье в 2,5 метра шириной - осязаемые пространства, представимые, но, в то же время, запредельные мощности. Всего четыре мешка старой доброй картошки, груда строительного мусора, да пара старых добрых овец на стрижку.

Лера, Рома и Даша, где были вы, когда старый добрый Боб Спрингстин играл для народа в общественном парке Бостона? Жарили пиццу, сидели с детьми, поступали в колледж.


Вечная молодость.

Как объяснить постороннему человеку, что такое "хайп"? Что это за явление и почему именно оно движет популярной музыкой в медиа-среде? Как выделить эту неосязаемую субстанцию, которую, наряду со "свэгом" и "флоу", даже на русский язык невозможно перевести?

"Ну, чувак, понимаешь, хайп - это когда про кого-нибудь много пишут, и говорят, что, типа, вот сейчас он придет и всех уберет, и будет кайф, и это альбом года". Это когда, скажем, интернет-издание Cokemachineglow пишет про новый альбом инди-исполнительницы tUnE-yArDs. что "Это, возможно, самая притягательная пластинка этого года" или когда про какую-нибудь группу Cults, сайт Absolute Punk выдает строчки про то, что "Нам всем очень повезло, что в случае с практически совершенным инди-попом Cults, мы не вынуждены ждать "следующего раза". Эти ребята прорубили золотую жилу с первого же замаха".


С распространением интернета и закатом профессиональной музыкальной журналистики, злые языки стали утверждать, что хайп себя изживет: все будут слушать то, что им нравится и уже больше не попадут под коллективную промывку мозгов средствами массовой информации. Те же злые языки считают хайп злом, которое "отвлекает" и "мешает" "настоящей" музыке, но эти люди врут сами себе. Хайп - несмотря на то, что в большинстве случаев, это игра в "поддавки" с читателем, который хочет быть обманутым, и всего лишь создание видимости какой-то "движухи" - это как минимум еще и очень весело, и большинству людей здорово помогает ориентироваться в обрушевающемся на него шквале современной музыки.

Cults, если что, не "прорубили золотую жилу". Ее прорубила группа The Rapture. Не знаю, что сделали эти три нью-йоркских чувака, но они - самый яркий пример группы, которая умудряется каким-то непостижимым образом окружать себя хайпом уже больше десяти лет и четырех альбомов. Пятого сентября выходит их последняя пластинка "In the Grace of Your Love", и шуму в прессе и блогах вокруг The Rapture едва ли не больше, чем у всех новых групп-надежд вместе взятых. Питчфорк берет у них огромное интервью, которое выделяет в отдельную статью, Spin новый альбом хвалит и пишет, что "Кто же как не The Rapture, способен на повторное обращение в свою веру?", The Guardian разбирает с участниками коллектива каждую из новых песен, а Slant заявляет, что группа находится на "пике своих возможностей". Все это несмотря на то, что The Rapture с 2003 года не знали успеха у критиков, а с 2006 вообще не выпускали альбомов - для любой инди-группы, если они не The Strokes, это подобно смерти.


Но дело не только в том, что c The Rapture даже четыре альбома и тринадцать лет спустя носятся как "новой надеждой", а в том, что The Rapture умудряются до сих пор звучать как "новая надежда". У них просто не получается "заматереть", и на "In the Grace of Your Love" они в очередной раз звучат как дилетанты, как молодые амбициозные новички, которые записывают поп-альбом своей мечты. На четвертом альбоме у них сохраняются все атрибуты, присущие новым группам: обаяние, энтузиазм, энергия людей, которые, наконец-то, после пары лет репетиций в гараже и нерегулярных выступлений в прокуренных барах, наконец-то дорвались до студии и вот-вот готовы "показать всем". Несмотря на долгие годы изматывающих туров (за это время и с такой практикой можно научиться играть на гитарах и барабанах не хуже группы Steely Dan), The Rapture до сих пор немного неуверенно и небрежно обращаются с инструментами, как будто сообщая слушателю, мол, да, мы не самая техничная группа, но зато у нас есть то, чего нет у других - задор.


Друзья и коллеги сообщают, что "In the Grace of Your Love" - лучшая поп-пластинка года потому что The Rapture звучат на ней как удолбанные, обслушавшиеся Роберта Фриппа и Foreigner, братья Гиббы во время музыкальной экспедиции в Россию. Мне же кажется, что секрет этой записи в том, что у каждого из участников The Rapture есть в чулане по своему собственному портрету Дориана Грея.

"Мы все становимся взрослее, но требуется время, чтобы стать мужчиной", - поют The Rapture в закрывающей альбом песне "It Takes Time to Be a Man". The Rapture, похоже, требуется для этого очень много времени, но это только к лучшему.



четверг, 1 сентября 2011 г.

Охапка шалухи в духовке нахаляву.

Этот безумный-безумный-безумный мир: люди из группы Тупака Шакура заявляют, что выкурили останки рэппера на церемонии прощания с ним.


"Ну да, выкурили мы его... Была у нас небольшая панихида, присутстовала его мать и семья. Мы двинули на пляж и замутили кучу всякой хрени, которую Тупак любил делать. Немного травы, немного куриных крылышек, апельсиновая газировка - он ее любил... Тупак всю эту хрень любил, так что мы простились с ним нашим собственным способом", - сообщает участник группы Outlaws по кличке Янг Нобл (Young Noble).

Другой участник группы по кличке Идиай Мин (EDI Mean) добавляет: "Это была моя идея. Если вы послушаете его песню "Black Jesus", то там есть такие строчки: "Последнее мое желание - ниггеры, выкурите мой прах". Вот такая просьба была у него. Насколько серьезно он это говорил? Ну, мы восприняли это серьезно".


С подобным в мировой популярной культуре мы сталкиваемся уже не в первый раз. Несколько лет назад Кит Ричардс признался, что смешал прах собственного отца с кокаином и вынюхал дорожку. Вполне возможно, что мы присутствуем при заложении новых традиций западного общества, и уже лет через десять выкуривать и вынюхивать пепел собственных друзей и родственников будет считаться совершенно нормальным.

В телевизионных опросах и анкетах по приему на работу появятся вопросы, вроде "Хотели бы вы, чтобы ваши друзья вас выкурили после смерти?" или "Пепел какой знаменитости вы бы с удовольствием занюхали?" или "Кому из знаменитых людей вы бы доверили употребить свой прах?".

Противники наркотиков и сторонники здорового образа жизни могли бы заваривать, к примеру, целебный чай из "чистых" исполнителей, вроде Криса Мартина или Тома Йорка.

Не, серьезно. Мне бы очень хотелось выкурить прах Мэдлиба, мне кажется, он отлично пропитан и пошел бы как надо.