Разведи огонь, если твердо выбираешь меня.

Чуть больше года прошло с того дня, когда на группу Kings of Leon покакали голуби, жившие на перекрытиях концертного зала в Сент-Луисе, и ансамбль со скандалом прервал свое выступление. Но вот новая проблема: еще один концерт сорван после того, как вокалист группы Калеб Фоллоуил сообщил зрителям о плохом самочувствии, удалился за кулисы "поблевать и выпить пивка", но обратно на сцену уже не вернулся.

Официальная версия произошедшего: "перегрев", истощение и обезвожживание вокалиста Kings of Leon, однако, выходивший извиняться за всех участников группы басист Джаред Фолоуил, позже написал в твиттере, что не может лгать своим поклонникам и "в данный момент группа переживает намного большие проблемы, чем недостаточное потребление Геторейда".

Мне искренне жаль чуваков из Kings of Leon. Как говорили в кинокартине "Человек-паук": "Большая сила - это большая ответственность", и вместе с бешеной популярностью на братьев Фоллоуилов вылились бешеные тонны говна. Такое ощущение, что группе Kings of Leon в данный момент все желают самого плохого: упрекают в продажности, корят за то, что чуваки побрились, привели себя в порядок и стали похожи на людей, а не на кучку удолбанных алабамских хиппи, и наконец, стали писать хорошие песни, оставив попытки стать сельской версией группы The Strokes.

Меж тем, те люди, которые мешают с говном Kings of Leon - это те же самые, кто превозносит, скажем, группу Arcade Fire (см. оценки портала Pitchfork на прошлогодние пластинки KoL -3.6/10.0 и AF - 8.6/10), хотя канадский октет (это когда восемь человек) заслуживает тех же самых претензий. Arcade Fire точно так же стараются осторожно передвигаться по карьерной лестнице: их последний, принесший "Грэмми" альбом "The Suburbs" - абсолютно безопасное, нацеленное на удовлетворение самых широких масс музло, которое хорошо идет и по телеку, и на фестивале и в "Старбаксе" - такое, которое все мы привыкли называть "продажным", но почему-то в данном случае никто не называет. Arcade Fire срывают овации, в то время как Kings of Leon срывают плевки и насмешки - тут хочешь не хочешь, начнутся в коллективе проблемы.

Kings of Leon, при этом, способны на проявления настоящей силы. Взять хотя бы прошлогодний сингл "Pyro", который мало кто заметил в наших богемных кругах:

Коробок спичек

Сожгу все, что попадется на пути

Кубарем с горы

И вот уже вызывают пожарных

"Pyro" - песня, полная такого маниакального отчаяния и такого трагизма, какой группе Arcade Fire не снился и не приснится уже никогда.

Закопай фотографии

И скажи детям, что я в порядке

И если меня вдруг забудут,

Ты будешь помнить меня за сегодняшнее

Часто вы слышите такие песни по радио? Это чистая боль, песня, которая, будь она сыграна на акустической гитаре, а не в электричестве, запросто могла бы оказаться на альбоме "Nebraska" Брюса Спрингстина: за четыре минуты и шестнадцать строчек группа Kings of Leon накаливает обстановку, рассказывая историю падения, историю человека на грани срыва, готового совершить страшный поступок. Черт, такие песни как "Pyro" не каждый год появляются, а то, что она попала в чарты - это вообще событие, заслуживающее уважения и дружеского похлопывания по плечу.

Смотри, как она бежит

Ты это чувствуешь?

Калеб, Джаред и остальные чуваки, кончайте друг с другом сраться и берегите здоровье. И пейте Геторейд, что ли.

Прощайте, братики.

Три дня назад старший Галлахер из группы Oasis выпустил свой долгожданный дебютный сингл. И это полный, сокрушительный провал.

Вы мне скажите, это он серьезно? Нет, он на самом деле серьезно? Чувак передрал свое собственное, далеко не самое удачное сочинение пятилетней давности под названием "The Importance of Being Idle", которое до этого передрал у группы Kinks (см. композицию "Dead End Street") - таким образом, на выходе полчились отходы уже третьей свежести. Лично меня от этой песни по-настоящему мутит: такое ощущение, что вышел на балкон и почуял принесенный ветром запах с мясокомбината - запах серы и аммиака. Это запах угнетения, духоты, затянутого дымом серого неба и кошмарной, тяжелой смерти. Понятно, что у Галлахеров нет совести, но, чувак. Выпускать это пилотным синглом своего дебютного сольного альбома? Когда все ждут, что ты надерешь задницу своему младшему брату? Чувак, с этим дохлым, мертворожденным номером с говорящим названием "The Death of You and Me" ты просто промазал так, как не мазал никогда (а мазал ты достаточно).

Но кого, собственно, интересует музыка Галлахеров? Только упоротых читателей журнала NME, этих прыщавых пабных вырожденцев, которые на полном серьезе анализируют песни группы Beady Eye и считают группу Kasabian дальновидным, новаторским коллективом. Мы же ждем словесной баталии, соревнования в остроумии и бесстыдстве между враждующими братьями - ради этого все и затевается, ради этого журналы, вроде NME до сих пор печатаются. Реация Лайама на "The Death of You and Me" последовала незамедлительно, но все, что смог из себя выжать долговязый Галлахер - это: "Одно слово. Дайдо". И все.

Ну, это. Раньше как-то поживей было.

Я не особо слежу за тем, что происходит сейчас в таблоидной жизни братьев, там вроде как намечается небольшой скандальчик, связанный с какими-то жутковатыми сообщениями на автоответчике - однако, это что-то настолько жалкое, что об этом как-то и упоминать неловко.

В общем, по всем показателям, это конец.

Я рад, что группа Oasis распалась, честно. Я рад, что она распалась до того, как Галлахеры окончательно впали в маразм. Вы думали, что они впали в маразм на "Be Here Now"? Нет, это, оказывается, был расцвет их творческих сил, маразм - это сейчас, когда в мире появляются такие группы как Beady Eye и такие песни как "The Death of You and Me", и когда чуваки сравнивают друг друга с певицей Дайдо. Очень жаль, что все заканчивается так грустно и некрасиво. "Смерть тебя и меня" - Лайаму можно уже и не дергаться, Ноэл, сам того не ведая, написал эпитафию для обоих. Неудивительно, что он всегда считался наиболее талантливым из двоих.

От юбилеев не уйти, так повелось - их отмечают, друзей на праздник приглашают, чтоб радость новую найти.

Меня никогда не спрашивают какой альбом я бы назвал лучшим за последние десять лет. Но если бы спрашивали, я бы без колебаний отвечал: "Is This It".

Что? "Kid A", говорите? "Stankonia"? Не слышу, что? "Yankee Hotel Foxtrot"? Забудьте: "Is This It" - это альбом, который не только подарил мне и моим друзьям рок-н-ролл, но и вообще сотворил невозможное - открыл дверь в параллельную реальность. Чувак по имени Джулиан Касабланкас, не заставший ни 60-е, ни 70-е на рубеже веков решил поиграть в рок, и написал 11 песен, соответствующих его визионерским представлениям о том, как должна звучать музыка той эпохи. Не знаю как так получилось, но, похоже, что через Касабланкаса в тот момент заговорил Господь (по-научному это явление называется глоссолалия), и в результате появилась "Is This It" - одна из вершин музыкальной мысли, совершенная пластинка, идеальный рок-альбом, сыгранный людьми, которые наслушались The Modern Lovers и Velvet Underground и попытались сделать "похоже", но сами того не ведая, написали гениальные песни, отсекли у гитарной музыки все лишнее, что на нее успели повесить за 80-е и 90-е,  и, отмотав время назад, дали человечеству веру в будщее. Тридцать шесть с половиной минут и ни одна секунда не тратится впустую - альбом, который я слушаю, кажется, всю свою жизнь и каждый раз, во время прослушивания, благодарю бога и Джулиана Касабланкаса с его чуваками за эту запись.

Ах, столько крутых воспоминаний связано с "Is This It"! Впервые я прочитал об этой пластинке в русском NME - не помню, что конкретно там было написано, но я отложил журнал, вышел из дома, поехал в музыкальный киоск и купил в там кассету. Поверх иконической обложки с идеально круглой черно-белой задницей там была красная полоса с надписью "Rock Zone" - русский отдел BMG, выпускавший кассету, поместил "Is This It" в серию, в которой выходили группы, вроде Guano Apes и Backyard Babies. Кассету мы очень любили слушать с отцом, когда вместе ездили в Польшу. От гаража до границы "Is This It" можно было послушать два с половиной раза, и еще стабильно пару раз мы прокручивали этот альбом на обратном пути. Папа всегда отмечал соло в "The Modern Age" и говорил, что местами The Strokes напоминают ему группу "Секрет". У нас с отцом нечасто бывали сложности в отношениях, однако, даже тогда, будучи совсем юнцом, я понимал, что этот альбом способен объединять поколения и сближать людей разного возраста. Дома над аквариумом у меня висел плакат из NME с этой фотосессии, только там парни стояли на красном фоне и смотрели в камеру:

Через четыре дня "Is This It" стукнет ровно 10 лет, в честь этого интернет-портал Stereogum выпустил трибьют альбому. Из известных исполнителей, отметившихся на трибьюте: Peter Bjorn and John, Оуэн Паллет, а так же питчфорк-ансамбли The Real Estate и The Morning Benders. Остальных я не знаю. Самый худший кавер принадлежит The Morning Benders - великая композиция про отходняк (возможно, вообще самая великая на эту тему) "Last Night" превращена в дебильный раздражающий электропоп со слащавыми тягучими вокалами и автотюном. Я не слышал другие песни этой группы, но если они такие же, то я считаю, что мне повезло. Премию за лучший кавер делят между собой Оуэн Паллет, просто переигравший "Hard to Explain" со скрипочками - такое не испортишь, и девушка по имени Дерадуриан из группы The Dirty Projectors с перепевкой "Trying Your Luck" - так, как это бы, скорее всего, сделали Marine Girls, играй они даб. Еще тут есть рэп-кавер на "New York City Cops" от коллектива Heems, в общем-то неплохой, только местами своей монотонной читкой как бы немного "невпопад", смахивающий на то, что переодически выходит на лейбле Anticon, и артистка Chelsea Wolfe, не оставившая от "The Modern Age" ни одного узнаваемого места, превратив гаражный хит с лучшим гитарным соло в беспросветную готическую даркуху. Остальные отличились не сильно.

Но в целом, это заслуживающая внимания, занятная компиляция, лишний раз напоминающая нам о величии первого альбома The Strokes и целых десяти годах отличной музыки, последовавших за этой записью.

Во многом, нам будет не хватать этих славных деньков,
Когда-нибудь, когда-нибудь

Аминь.

Всем нужны деньги, а что такое деньги, а на улице прекрасная весна.

Это обложка нового альбома группы The Drums "Portamento" (кое-что напоминает). Да-да: мутный снимок упоротого мальчика, в которого, судя по глазам, вселился демон, на заднем плане крест, а рядом стоит веселая бабуля, которой, по законам кинематографа, должны будут через некоторое время вырвать сердце или окрутить голову. Не знаю, может, картину с расчлененной бабушкой The Drums припасли для задней стороны своей пластинки - точно станет известно 12 сентября, когда альбом поступит в продажу. Если вы еще покупаете альбомы, конечно. 

Но лично я уже практически отложил 18 евро на эту запись: предыдущий, сильно недооцененный диск The Drums мне нравится до сих пор, я его недавно переслушивал и там все песни отличные. А тут еще имеется превосходный новый сингл группы под названием "Money" с таким же упоротым и мутным, как обложка альбома, клипом.

The Drums - это группа, с которой я могу себя отождествлять, они поют о вещах, которые мне по-настоящему близки. Я ни разу не занимался серфингом (один раз только попытался встать на доску для винд-серфинга - это с парусом - но порвал плавки), и меня мало интересует ироничная американская либеральная эйфория относительно пришествия Обамы в "большой дом". Но у The Drums есть потрясающие песни про отношения и любовь:

Детка, ты можешь быть такой неумолимой,

Ты можешь быть такой нелюбящей,

Ты можешь быть такой не понимающей,

Но я не знаю как жить без твоей любви.

                               - из композиции "Me and the Moon"

Вот и новый сингл "Money" все о том же: "Я хочу купить тебе что-нибудь, но у меня нет денег" - это ведь песня про меня, они как в воду глядели! Сколько раз я хотел купить что-нибудь тем, кого люблю, но у меня не было денег. Да, вот она, группа моего поколения, группа, которая сочиняет песни, которые мне близки, группа, композиции которой я могу напевать, одиноко возвращаясь вечером домой с пьянок. Да, детка, извини, подарков не будет, у меня и впрямь нет денег, и наконец-то кто-то написал про это песню. 

Черт, я только сейчас понял, что у меня нет 18 евро на новую пластинку The Drums.

Фил Коллинз не любит музыку. Но что он понимает?

Едва толком выйдя на пенсию, барабанщик Genesis (и солирующий вокалист этой группы с 1975 года, когда ее покинул Питер Габриел), сообщил в интервью The Daily Telegraph, что не очень любит музыку:

Я вообще-то не очень люблю музыку. Я ее практически-то и не слушаю. Моя младшая дочь Лили постоянно ставит мне что-то, и я такой: "Ух ты, здорово, а кто это играет?". Но вообще-то мне все равно.

Во-первых, мне немного жаль, в связи с этим, младшую дочь Лили. Папа делает вид, что ему интересны ее увлечения, а потом совершенно посторонним людям (причем, всем сразу) признается, что был нечестен - ситуация намоминает то, как актриса из сериала "Секс в большом городе" написала в своей автобиографии, что регулярно симулирует оргазм. И это при живом-то муже, который решительно ничего не подозревал!

Во-вторых, я почему-то вполне отчетливо представляю, что дочь Лили ставит старине Филу. Mumford and Sons, Florence & the Machine, Death Cab For Cutie - все эти "альтернативные" группы без яиц, но с дебильными названиями, которых рекорд-лейблы продвигают как музыку для "клевых" офисных работников - поставь диск Флоренс в своем минивэне, по пути с работы домой - прикоснись к искусству, чувак. Это не какая-нибудь Леди Гага или там Black Eyed Peas, тут люди играют на гитарах и барабанах и поют о том, что они лично пережили - тут настоящие артисты и настоящая музыка, да-да. Естественно, из-за подобных исполнителей Фил говорит, что ему "все равно" - этот человек записал "Supper's Ready", уж он-то понимает пару штук в настоящей музыке. Естественно, ему тяжело шарить в хорошем современном музле - старым людям непросто дается качание пластинок с торрентов и чтение блогов, но я уверен - поставь кто-нибудь Филу действительно стоящие группы, он бы сразу их прошарил и снова полюбил бы музыку.

Однако, это не единственная новость, связананная со стариной Филом: британская инди-рок группа Foals заявила о том, что хочет, чтобы Коллинз присоединился к ней на время записи нового альбома. Что ж, мне кажется, группа Foals точно так же как и Фил, музыку любит не очень, так что они вполне могли бы сработаться.

Чистосердечно.

Одна из самых недооцененных обложек всех времен: как будто случайная картинка с полным набором - тенью фотографа на пол-снимка, пестрыми собачьими поводками, тянущимися в разные стороны, тротуаром в окурках, кирпичной стеной где-то сзади и пьяной, но, похоже, счастливой Эми Уайнхаус - динамичная и полная деталей фотография. Несмотря на то, что в подробности личной жизни Уайнхаус были посвещены абсолютно все, кто хоть как-то интересовался происходящим в поп-музыке, по-настоящему счастливой ее видеть не приходилось, кажется, никому. А тут она на обложке своего первого альбома, двадцатилетняя, подвыпившая и вразвалочку выгуливающая собак теплой ночью - молодость и беззаботность. Почему-то именно на эту фотографию мне захотелось посмотреть, когда стало известно, что Уайнхаус больше нет в живых, в этом снимке - жизнь, обаяние и искренность - все то, чего у певицы всегда было в избытке, только еще собранное в одном месте и в самом лучшем виде. И на счастливого человека всегда приятно смотреть.

Джефф Бэрроу включает Моррисси.

Лидер популярной в 90-е группы Portishead и продюсер хорошего альбома группы The Horrors дал интервью порталу Pitchfork, в котором вылил ушат говна практически на все европейские фестивали, особенно на те, на которых выступает группа Coldplay. Вот избранные цитаты из интервью:

Про фестиваль ATP, который группа Portishead курирует в этом году: "Сидишь вот и думаешь, как же так сделать это музыкальное мероприятие так, чтобы оно было не похоже на те говеные европейские фестивали, на которых мы играем все время - там ведь сплошная коммерция и отбивание бабла".

На вопрос о том, что самое плохое в европейских фестивалях: "Играть на одной сцене с Coldplay, с их водяными пушками, фейрверками или что у них еще там за х**ня. В смысле, ну как так-то, а? Или вот еще Бруно Марс. Я об этом недавно говорил с чуваками из Mogwai, это просто ненормально ведь. Все время спрашиваю себя, как мы, блин вообще попали с этими людьми в один список?".

Мой прогноз отностительно будущего группы Portishead и лично Джеффа Бэрроу: через 15 лет, когда эта группа созреет для того, чтобы наконец-то выпустить свой четвертый альбом, он начнет жаловаться в интервью на то, что ни один лейбл не хочет подписывать с ним контракт, потом его укусит за палец собака, а затем он начнет выгонять со своих концертов собственных поклонников. Джефф, попустись, пока не стало слишком поздно.

Я даю тебе слово - полюблю тебя снова.

Дорогая, отпусти меня

Моя родная, отпусти меня

Не читай мне мораль, не зови на труды

Не пои своим пивом в нем много воды

Дорогая, ты просто отпусти меня

В то время, пока я пишу этот пост, по Первому каналу выступает Андрей Макаревич. Усатый, одетый в черную ковбойскую шляпу, он в уже привычных пошлых "богатых" поп-джазовых аранжировках переигрывает старые хиты своей группы "Машина Времени", а так же номера собственного сочинения. Самое время вспомнить шокирующее и сенсационное: 26 мая этого года в Калининграде должен был состояться очередной концерт "Машины Времени", но меньше, чем за неделю до мероприятия, организаторы сообщили, что не продали достаточно билетов, поэтому выступление отменяется. Вот прямая речь:

"Май традиционно не самый удачный месяц с точки зрения наполняемости залов, - объяснили «Комсомолке» организаторы гастролей. – В результате мы решили не рисковать и отменить концерт. Был вариант перенести гастроли на осень, на День города, но у «Машины времени» не оказалось «окна» в графике, поэтому о переносе речи не идет"

(если кто-то хочет почитать эту новость с язвительными комментариями калининградских сисадминов, то вот)

Этот момент я призываю считать поворотным в истории отечественного рок-н-ролла: группа "Машина Времени" продает недостаточно билетов и ее концерт отменяют. Мир прогнулся, устои пошатнулись, во что прикажете верить теперь? Что мы будем делать, если завтра не продаст билеты на свой концерт группа Чайф? А ДДТ? А ведь теперь это вполне возможно. Короче говоря, грядет революция, вполне вероятно, все мы с вами выбросим наши висячие цветастые рубашки, жилетки и береты Kangol, пересядем с "тойот" на велосипеды и станем носить мятые футболки со смешными принтами и слушать певца Муджуса. В общем, что-то будет. А пока я бы хотел закончить с того, с чего сегодня начал, со слов из песни Андрея Макаревича.

Не будем дуться,

А лучше выпьем посошок - и на ход

Я даю тебе слово, полюблю тебя снова,

Когда отчалит мой белый пароход

Шокирующее видео с места убийства.

Я прекрасно понимаю Эндрю Уайтмена, одного из примерно пяти гитаристов канадской группы Broken Social Scene. Еще даже не посмотрев новый видеоклип своего коллектива, Эндрю в интервью порталу Spinner уже отрицательно о нем высказался:

«Клипа я еще не видел, но уже понял, что это полная хрень. Все восприняли очень буквально, типа, вот песня называется «Сладкое убийство», так давайте же возьмем симпатичную телочку и сделаем так, чтобы она замочила своего бойфренда. Это что за х**ня вообще? Это слабо, мужик, это просто очень слабо. Песня «Sweetest Kill» совсем не об этом».

Мало того, что это, как правильно заметил Энди, «просто очень слабо», так это еще и отвратительно. Специально, чтобы вам не пришлось это смотреть (я даже выкладывать клип не буду, настолько он ужасен), вот краткий пересказ: в видеоклипе девушка в исполнении актрисы Бижу Филлипс поет песню «Sweetest Kill» и танцует со своим парнем. Потом что-то происходит и парень падает замертво. Бижу расстилает по всей комнате целлофан, кладет поверх него тело парня, появляется в кадре с топором и начинает рубить ему правую руку. Потом начинает пилить ее стамеской. Потом снова рубить. Рука и все, что находится внутри нее показывается, при этом, полностью, без купюр (ау, модераторы Ютьюба!). В финале все конечности парня наконец-то отрубаются и Бижу, не прекращая напевать композицию, закапывает их на заднем дворике. А потом измазывается в земле. Конец.

Как говорит Эндрю Уайтмен, это что х**ня вообще? «Sweetest Kill» – главная удача последнего альбома Broken Social Scene, и одна из главных удач этой группы вообще, как можно было испортить ее таким говеным клипом? Чувак, это не просто слабо, это мерзко. Неужели в эпоху группы Odd Future и Тайлера Криейтора нельзя снять просто хороший клип без поножовщины, кровищи и всего такого? Начинающея режиссер видео Клер Эдмондсон только что этой своей работой похоронила свою кинокарьеру и по уши изгваздалась в грязюке – примерно так же, как актриса из фильма "Хостел 2" Бижу Филлипс похоронила конечности своего парня и вымазалась черноземом.

Вы спросите, каким тогда должен был быть этот клип? Лучший ответ на этот вопрос все в том же интервью дает наш человек Эндрю Уайтмен, один из примерно пяти гитаристов группы Broken Social Scene:

«Sweetest Kill» о том, что тебе 14 или 15, б**дь, лет и ты в летнем лагере. Это твоя последняя ночь здесь, ты на открытом теннисном корте, переоборудованном в танцевальную площадку. Никто не бухает, кроме плохих ребят, а ты такой танцуешь под бл**скую «Stairway to Heaven». Вот это я понимаю «Sweetest Kill», не то что эта буквальная х**та. Это ж прекрасная песня».

Браво, Энди, лучше не скажешь.

Дайте БОЛЬШЕ.

В сети всплыла изначальная версия видеоклипа Бритни Спирс 2006 года «Gimme More». Если в двух словах, то от той, что все видели до этого она отличается тем, что в ней Бритнитолстая, тогда как все думали, что она худая. Но оказывается, все было совсем не так:

Реакция зрителей на обнародованное видео, однако, шокирующе положительная, в комментариях на Ютьюбе пользователи ставят клипу большие пальцы и пишут:

«Не буду врать, я скучаю по такой Бритни»

или

«Толстая Бритни нравилась мне больше»

или

«Ммм, детка, вот это тело»

Неожиданно толерантное отношение жаждущей скандалов, сенсаций и разоблачений публики к толстой Бритни я записываю в заслуги певицы Адель, которая показала всем, что можно быть толстой, но при этом популярной, хорошо петь и продавать очень много альбомов (почти 6 млн. копий за полгода, м?). Слава Адель, я считаю, что с ней мы победилифатофобию (боязнь толстых людей)!