Наш скромный новогодний подарок: четвертый выпуск давно не обновлявшейся рубрики, в которой мы публикуем художественные фотографии заслуживающих внимания упаковок альбомов.
В этом номере: всего-навсего лучший альбом в истории мироздания The Beach Boys - "The Smile Sessions"!
Год выпуска: 2011
Лейбл: Capitol
Дизайн: Том Рэккон
Фотографии в буклете: Гай Уэбстер
Иллюстрации: Фрэнк Дж. Холмс
02. Спам-лохотрон с цветными мобильниками в фейсбуке.
01. Топы лучших альбомов года.
Поэтому просто, чтобы закончить со всем этим и не мучть себя и окружающих, вот список самого лучшего музла по мнению этого блога за этот год в алфавитном порядке. С ссылками на различные места, где можно почитать, что мы думаем про эти альбомы.
The Rapture - "In the Grace of Your Love" [DFA] :* + >(
Real Estate - "Days" [Domino]
Stalley - "Lincoln Way Nights (Intellegent Trunk Music)" [Maybach Music]
The Stepkids - "The Stepkids" [Stones Throw]
Wild Beasts - "Smother" [Domino]
Горностай - "Воздух Свободы" [самиздат]
Игорь Растеряев - "Русская дорога" [Rest D.G.]
Никита Прокопьев - "Хуже не будет" [самиздат]
Триагрутрика - "Т.Г.К.липсис" [Газгольдер]
И отдельно "The Smile Sessions" The Beach Boys, который просто лучший альбом в истории человечества. В новом году Silly Love Songs желает вам помнить, что:
Все еще подводим итоги года. Вторая порция вышедших в 2011 заслуживающих внимания записей, не попадающих в основной и самый главный топ пластинок года, но несмотря на это, очень хороших. Вторая часть, алфавитный порядок, далее - только топ и только победа.
Little Dragon - "Ritual Union" [Peacefrog]
Никогда в жизни не присутствовал на свадьбе, честно. Понятия не имею, что это такое, хотя только в этом году отмечать свадьбы меня звали дважды (но оба раза не срослось, к сожалению). Судя по этой тревожной, даже депрессивной пластинке посвященной тяготам семейных уз, оборачивающийся счастьем брак - редкость похлеще хорошего альбома в стиле электропоп. Но - о, удивительное совпадение! - это хороший электропоп-альбом с колкими точными песнями и изобретательным продакшеном. Из этого я делаю логический вывод, что обе свадьбы, на которые меня звали и на которые я не попал, принесут в итоге много радости и счастья нам всем. Совет, да любовь.
Madlib - "Madlib Medicine Show No. 12 - Raw Medicine (Madlib Remixes)" [Madlib Invazion]
Несколько затянувшийся троллинг-проект божественного укурка Мэдлиба, в течение которого он обязался выпустить 12 альбомов за один год. В долгожданном финале 37 не подписанных ремиксов на все подряд за час: если все слушать за присест, то можно не тратиться на природные кайфы - даже на свежую голову накрывает так, как Глеб Жеглов банду "Черная Кошка".
Mark McGuire - "Get Lost" [Mego]
Изрядно попустившийся в этом году эмбиент-гитарист Марк Макгвайр: всего одна пластинка за двенадцать месяцев против, к примеру, десяти выпущенных в 2010. И тем не менее: переливающийся солнечный эмбиент - лучшее звуковое сопровождение для летних каникул на огороде. В музыке Макгвайра очень много природного, под нее хочется рассматривать изображенные на обложке сорняки или сидеть в тени под яблоней в жаркий денек. Но ни в коем случае не стоит копать картошку - этим пускай занимаются ваши бабушка с дедушкой.
Monster Rally - "Coral" [Gold Robot]
Редкий гипногоджик-поп, который я могу слушать. Чувак по имени Тед Фейган закручивает лупы с забытых богом пластинок откуда-то с островов Юго-Восточной Азии, но, в отличие от многих других, делает это аккуратно, с умом и с любовью. Все очень просто, но предельно эффективно: "Coral" - эффективный музон для отвисания где-нибудь на пляже. Возможно, секрет притягательности этой записи как раз в этом: за все холодное и пасмурное лето-2011 я купался в море ни разу, поэтому приходится компенсировать отсутствие солнца этим альбомом.
Наш любимый калининградский музыкант Вадим Пыткин не отличился в этом году полноформатной пластинкой, но зато выпустил целых четыре епишки - если сложить их вместе, вполне себе потянут на альбом. Я ни черта не понимаю в электронщине, весь этот "тыц-тыц" и "блип-блоп" по пятнадцать минут - все это мимо меня. Однако, музыка Вадима, мало того, что предельно собрана, так еще и снабжена праведной злостью и агрессивным абсурдным юмором, что добавляет ей очков. Композиция "Тени" с последней EP "Фрустайлизация" - одна из лучших песен на русском языке в этом году.
Pompeya - "Tropical" [самиздат]
Совершенно незаслуженно получившая на орехи и проклятая всеми московская группа, играющая милый мелодичный инди-поп. Pompeya обвиняют в коньюктурности, отказе выступать с печатью Цоя на лице и петь на русском языке, но слушайте! Это же просто хорошая поп-музыка, которой в России крайне мало. С русской музыкой, конечно, полный порядок, но 95% ее - это маргинальная гаражная самодеятельность, вроде коллективов "Пес и Группа", в то время как жизненно необходимая для функционирования и развития культуры прослойка простого нестыдного европеизированного гитарно-синтезаторного радио-попа отсутствует напрочь. Pompeya эту ситуацию исправляют как могут, и я убежден, что чем больше у нас будет таких групп, как эта, тем лучше мы будем жить. Ведь нам, хипстерам, как надо: "просто, чтобы было хорошо".
The Psychic Paramount - "II" [No Quarter]
Сносящий башню психоделический нойз-спейс рок, под который должны стартовать с Байконура ракеты. The Psychic Paramount высекают искры из каждой звучащей на этой пластинке струны, каждого взятого аккорда, каждого удара по бас-бочке - того и глядишь, рванет.
SuperHeavy - "SuperHeavy" [A&M]
Буквально вчера обсуждал со знакомым (тоже музыкальным критиком!), как было бы здорово, если бы уже попробовавшие все и пресытившиеся всем отечественные поп-исполнители решили вдруг записываться в непривычных для себя жанрах. Филлип Киркоров дает альбом ураганного педофилического r'n'b в стиле Р.Келли, Аркадий Укупник делает пост-дабстеп пластинку, на которой примеряет на себя маску Джеймса Блейка (это ведь пост-дабстеп называется, да?). На Западе такой насущной проблемы нет: там Мик Джаггер нормально берется за поп-регги и читает рэп на пару с Дэмиеном Марли. И получается весело, качево и с оттягом.
Аукцыон - "Юля" [Геометрия]
Если по-чесноку, то такие альбомы как "Юла" группа Аукцыон, при желании, могла мы запросто выдавать хоть каждый месяц. Однако, мастерство не пропьешь - это раз. Два - это то, что на этой пластинке остро ощущается запись живьем и с пол оборота: энергия и грув у "Юлы" как у десятка негров, которых заперли в маленьком тесном подвальчике и раздали инструменты. Только здесь - картавые белые русские люди с гитарами и флейтами. Но суть та же.
Никита Прокопьев - "Игра" [самиздат]
Пластинка, с выходом которой большой друг нашего блога и просто хороший человек Иван Лужков официально превратился в главного отечественного сонграйтера и любимца дам. Иван пишет песни как семечки щелкает: на "Игре" 21 трек, с десяток убойных каверов, с пяток абсолютных народных хитов - и все у него будто само собой получается, без напряга, играючи. В этом году у Вани вышло аж четыре пластинки по часу с лишним каждая, так что выбирать есть из чего, и еще как минимум один его релиз обязательно появится в итоговом топе.
Продолжаем подводить итоги года. В этом списке - вышедшие в 2011 заслуживающие внимания записи, не попадающие в основной и самый главный топ пластинок года. Что, впрочем, не умоляет их достоинств: это все равно самая стоящая музыка года. Первая часть, алфавитный порядок, продолжение следует в самое ближайшее время.
Marisa Anderson - "The Golden Hour" [Mississippi Records]
Вышедшие исключительно на виниле тридцать минут предельно аскетичных немых пыльных блюзов, сыгранных на одной электрогитаре. Если вы цените смачный блюзоновый запил так как ценю его я, то обязательно полюбите этот альбом всей душой и всем сердцем. Дополнительные баллы "The Golden Hour" добавляет тот факт, что пилит на гитаре женщина, а как все мы знаем, мало что заводит мужика так, как виртуозно владеющая музыкальным инструментом баба.
Cliffie Swan - "Memories Come True" [Drag City]
Переферийный американский ретро-радио-рок как будто бы из 70-х; не нравиться такое просто не может. Отдельный бонус - то, что музыка подчеркнуто женская и исполняется вот такими телочками. "Memories Come True" определенно заслуживает мировой славы или хотя бы приличного слота на приличном летнем фестивале (а нет ни того, ни того, увы).
Cold Cave - "Cherish The Light Years" [Matador]
Оглушительный, наотмаш бьющий по барабанным перепонкам эмо-синти-пост-панк. Обычно в случае с такими пластинками как "Cherish The Light Years" принято произносить фразы, вроде: "настолько плохой, что хороший", но мне на самом деле просто нравится эмо-рок, да. Jimmy Eat World - вот это по мне, ага. Но я стыжусь открыто в этом признаться, поэтому слушаю эмо-группы с печатью "артовости" и претензией: чтоб обложка была черно-белая и название альбома красивое, длинное и бессмысленное.
Elzhi - "Elmatic" [самиздат]
Детройтский рэппер Элзай долгие годы пытался быть похожим на своего кумира Наса, что замечали и на что указывали абсолютно все, кто его когда-либо слышал. В прошлом году у Элзай случился великий гостевой куплет в великом сингле продюсера и рэппера Блэк Милка "Deadly Medley" и на нем Элзай зазвучал так круто, как Нас не звучал уже лет двадцать. Набравшись смелости, рэппер зачем-то взялся переиначить креугольный камень рэпа восточного побережья - дебютный альбом Наса "Illmatic". Обновленная версия классического диска практически не отличается от оригинала: аккуратно обновленные биты плюс старательный и остроумный Элзай - не слишком понятно, зачем все это было нужно, однако "Elmatic" - нежное и проникновенное посвящение любимому альбому, а мы, сами имеющие патологическую склонность влюбляться в музыкальные диски, такое очень ценим.
Mayer Hawthorne - "How Do You Do" [Universal]
Преуспевающий выходец с нашего любимого лейбла Stones Throw на своем втором альбоме продолжает делать тот же подчеркнуто старомодный поп-соул, что и раньше, в этот раз, однако, с заходами на территорию Electric Light Orchestra и Steely Dan. Хауторн блестяще выполняет функцию, ради которой и стоит писаться в стиле "ретро": он с огоньком прививает своим юным слушателям любовь к хорошей музыке прошлых лет. Смотрите, парень любит такой же клевый музон как и мы все! Наш человек! Разница только в том, что костюмчик на нем сидит, поет он классно и женщины его любят.
Tim Hecker - "Ravedeath, 1972" [Kranky]
Если честно, я так и не понял, чего все так ядерно угорели по этому альбому, но альбом хороший, чего и говорить. Жуткий-прежуткий эмбиент-дроун, довольно сильно выделяющийся от всего остального прежде всего тем, что отказывается играть на фоне и лезет прямо в уши. Никогда не любил хорроры, но отчего-то у меня ощущение, что в следующем году я имею шансы этим видом искусства проникнуться и наконец-то начать их смотреть. Весь этот год я, собственно, готовился к этому, переслушивая "Ravedeath, 1972".
Jovanotti - "Ora" [Universal]
Немного европейской экзотики: невероятно популярный у себя на родине (и в отдельных странах Европейского Союза), но практически не известный во всем остальном мире друг Боно, певец и рэппер Джованотти. Опус-магнум: два диска, двадцать пять песен в диапазоне от стадионного евродэнса и евро-рэпа до стадионного софт-рока и пост-гранджа. Минимум проходного материала, максимум нереальных хитов, по-хорошему, одна из лучших поп-записей года.
Kreng - "Grimoire" [Miasmah]
Еще один жуткий альбом в этом списке: на этот раз сатанинский дарк-эмбиент, идеальная музыка для озвучивания черно-белых фильмов про гробы и приведений. Кстати, одна из примерно трех вещей, которых я действительно очень сильно боюсь - это приведения; однако, рука об руку вместе с этим страхом идет и мой интерес к данному вопросу. Время от времени я занимаюсь тем, что смотрю любительские видео паранормальных явлений на Ютьюбе, пугаюсь, но ничего не могу с собой поделать и снова смотрю: там где страх, там и любопытство. "Grimoire" эту мою маленькую слабость передает как нельзя лучше: это альбом жуткой и не слишком приятной музыки, который мне хочется переслушивать снова и снова.
Michel LeGrand - "Noel ! Noel !! Noel !!!" [Universal]
Великий кинокомпозитор переаранжировывает рождественскую классику при помощи кучки хороших людей в диапазоне от непротивных (Джейми Каллум, Мика) до любимых (Руфус Уэйнрайт, Игги Поп). Лучший рождественский альбом года: приятные люди, хорошие песни, правильный настрой, потрясающие аранжировки струнных. Содержит в себе одну новую, написанную специально для этого альбома песню под названием "Noel d'espoir", исполняемую сразу пятью артистами и имеющую все шансы войти в золотой фонд рождественской музыки.
Lil B - "I'm Gay (I'm Happy)" [самиздат]
Я так и не смог подсчитать, сколько альбомов и микстейпов выпустил в этом году Лил Би (мне кажется, где-то около пятнадцати), но из всех, что я слышал, эта пластинка - самая лучшая. Альбом, по отношению к которому лично мне почему-то хочется применить эпитеты "ебанический" и "ломовой" - нереальные биты, нереально проникновенные текста за мир во всем мире, на голубом глазу прочитанные безумно трогательным юродиевым, возомнившим себя богом, но испугавшимся собственного отражения. Не знаю как у вас, но у меня от "I'm Gay" наворачиваются слезы, и единственное, что удерживает этот феноменальный рэп-альбом от попадания в топ - тот факт, что слезы эти похожи на те, что случаются от фильма "Искусственный Разум". Это насильные, выдавленные слезы, глаза не промывающие, но щиплющие кислотой. Тем не менее, запись эффектная.
Мы живем в странное для музыки время. Нынешние музыканты либо имеют все, либо не имеют вообще ничего - промежуточного состояния нет. Либо ты правишь чартами и продаешь миллион альбомов, либо о тебе знает пара десятков друзей, которым ты разослал в фейсбуке ссылку на свой бэндкэмп.
Тем интересней следить теми за редкими группами, которые точно так же как и в старые добрые времена, годами, как в той песне группы Триагрутрика, "понемножечку, помаленечку" наращивают от альбома к альбому себе армию поклонников, которые остаются ей навсегда верны. Таким группам чужда лже-слава, которая обычно является им после одного успешного сингла-мема: тут реальная работа, реальный пот каждую ночь в прокуренных кабаках по всей Америке. Тут реальные путешествия сквозь континенты на проржавевшей отцовской Шевроле Эль Камино: участники группы по очереди сменяют друг друга у руля, пока прикрытые брезентом инструменты пылятся в багажнике пикапа. Каждый вечер люди реально умирают на сцене за тарелку картошки фри и стакан пива.
Такой была до недавнего времени группа The Black Keys. Два чувака - один на барабанах, один на гитаре - блюзон, с которого сыпется песок, вытцвевшие футболки с принтами орлов, черные, потерявшие цвет приталенные рубашки, стертые палисандровые накладки на грифах гитар, бороды, вокал с реверберацией, блюзон-блюзон-блюзон, бесконечные туры по переферии, пластинки на маленьком лейбле Fat Possum и недомейджоре Nonesuch. Постихоньку нарастающие толки в еще только зарождающейся блогосфере, не слишком лестное звание "Вайт Страйпс для как-бы ценителей", три звездочки от Rolling Stone.
Потом вдруг вышел альбом "Attack & Release" - я, помню, вертел в руках диск, когда, простите, находился на заработках в США. За окном был славный 2008 год, у пластинки была классная, рисованая акварелью обложка, (к акварели в оформлении я питаю слабость со времен альбома "Moon Safari" группы Air), и заманчивая надпись карандашом на обратной стороне, которая сообщала, что альбом был записан самым крутым продюсером на данный момент Дэнджер Маусом. В одном из американских журналов, который я тогда купил, была статья, в которой Дэнджер Маус говорил, что никогда не будет работать с артистами, которые его не вставляют, а ничего его так не вставляет так как группа The Black Keys, с которой он записал их последний альбом.
Пластинку я покупать в Америке я не решился, а послушал уже когда вернулся в Россию. Знаете альбомы, про которые говорят, что "до ни них надо дойти"? "Attack & Release" - один из таких, притом, что там стилизованные под ретро рокешники для "клевых пап", два прихлопа, три прихлопа, и соляки, которые постеснялась бы ставить в свои песни группа Jet. Это неплохое музло, я такое люблю, но в этот же год вышли альбомы Эрики Баду, The Last Shadow Puppets, куча отличной рэпчины, проде Гилти Симпсона и Блэк Милка, компиляция Артура Рассела и первая пластинка Vampire Weekend - на этом фоне, "Attack & Release" - саундтрек для накачивания пивком как-то терялся. Тем не менее, было понятно, что группа The Black Keys набирает обороты.
Но в прошлом году происходит окончательное преломление - у группы выходит альбом "Brothers", песни с которого появляются на телевидении в рекламе пивчанского, группа получает две премии "Грэмми" - одну за лучший альтернативный альбом, а вторую за лучший дизайн упаковки диска, продает полмиллиона копий пластинки, и все понимают, что перед ними - ансамбль, который уже не будет играть в обеденный перерыв на крытом тенте фестиваля. Все, чуваки из The Black Keys настроены серьезно: у них теперь расширенный состав, они выступают на американских телешоу, могут позволить себе дорогие кожаные куртки и бритвы. Они теперь - большая американская группа, путешествующая по Соединенным Штатам если не на частном самолете, то, по-крайней мере, в комфортабельном автобусе с двумя посменно чередующимися личными водителями. Кинувшие их ради юристов с двухэтажными домиками в пригородах бывшие подружки рвут волосы, групиз выстраиваются в колонны, чтобы переспать хотя бы с челами, которые расставляют им на сцене микрофоны - вот наглядный результат десяти лет рока в заблеваных барах Огайо.
Самое время вспомнить и переслушать альбом "Attack & Release", и понять, что это была не просто пластинка. Чувак, это было великое смешение культур, а ты все пропустил: на этом альбоме сошлись блюзон из фильмов братьев Коэнов и инди хип-хоп со Stones Throw, на этом диске гениальный продюсер Дэнджер Маус свел черные культуры начала и конца века, причем так, что ты сначала даже и не заметил. Секрет в том, что под любую песню с "Attack & Release" теоритически можно зачитать рэп: поверх традиционных блюзовых прогрессий аккордов там наложен глубинный прокачивающий бас, барабаны записаны с таким звуком, будто улицы до сих пор злые, а содранные из черно-белых хорроров клавишные такие, будто Ву-Танг навсегда. Единственный момент - это то, что поет белый чувак с еврейской фамилией Ауэрбах, а так, я живо представляю себе, как поверх всего этого читает Гоустфейс Килла.
В гениальной песне "Psychotic Girl" с этого альбома даже используется крутейший, но немного позабытый в эпоху склееных на коленке микстейпов, хип-хоповый прием пропускания двух долей, доставленный в ретроградский гаражный рок 2008 года выпуска прямиком из старой школы. Обратите внимание на момент, когда Ауэрбах пропевает строчку "Had me fighting for air / Laying on the ground", и исчезающую в этот момент ритм-секцию - если это не самый остроумный хип-хоповый момент за последние три года, то я не знаю. Добавьте к этому хорроркоровые клавишные, звучащие на протяжении всей композиции, и получите один из лучших продакшенов в жанре за последнюю пятилетку. И почти весь альбом такой!
Дэнджер Маус - далеко не первый, кто просек возможность установления мостов между блюзом и хип-хопом, но никто не использовал это наблюдение настолько тонко, как он на этом альбоме - вы же это даже не заметили, признайтесь. "Attack & Release" был обязан получить какую-нибудь награду за лучший продакшен - настолько классно тут все сработано. Впору было выпускать минуса с этого альбома отдельным диском и раздавать перспективным рэперам, но почему-то это не было сделано.
На следующем альбоме "Brothers" Дэнджер Маусу почему-то доверили продюсировать всего одну песню "Tighten Up" - ту самую из рекламы пива, весь остальной продакшен участники дуэта решили сделать сами. И, в общем, не сказать, что они много потеряли: единственный минус "Brothers" в том, что там 15 песен, из которых пять можно было смело вкидывать на помойку; в остальном, я не заметил отсутствия Дэнджер Мауса, пока не заглянул в кредитсы на Википедии - челы явно внимательно следили за тем, какие кнопки нажимал в студии продюсер их прошлого диска, и у них получилось без каких-либо помех воссоздать крутейший блюз-хоповый звук "Attack & Release".
Короче, к чему я клоню. Пару недель назад The Black Keys выпустили альбом "El Camino" - торжественное воссоединение с Дэнджер Маусом на правах продюсера целой пластинки. И чувак явно обиделся на них за альбом "Brothers", на котором дуэт нагло использовал его звук и его придумки: "Эль Камино" - говно, а не альбом, вот что. Маус окончательно запутал погрязших в кокаине и кожанах The Black Keys и отомстил им тем, что состряпал из них тридцать семь минут купированной еврейской версии группы Gnarls Barkley - чуть больше гитар, чуть меньше синтезаторов, ни одной песни "Crazy". В каждой песне на "El Camino" звучит семидесятнический органчик, в каждой присутствует дебильный, призывающий подпевать, припев с обильными гласными, в каждой имеются бэк-вокалистки, ни во одной нет и намека на грув и напор, который имелся на предыдущих двух пластинках. "El Camino" звучит как американская версия группы "Oasis", причем миновавшая дни славы и сразу же распавшаяся на дерьмовые сольные альбомы.
Я это к чему.
Пацаны, не кидайте корешей.
Даже если они недальновидные метисы-гастербайтеры с прическами-афро, чью работу вы теоритически можете выполнять ничуть не хуже.
Они могут оказаться чересчур умными и дерьмово спродюсировать ваш альбом, который и яйца выеденного не стоит без классного звука.
И придется вам так и делать дермовый семидесятнический блюз: два прихлопа, три притопа.
Немного старая новость, но не дающая мне покоя. Мне кажется имеет смысл ее обсудить.
The Stone Roses воссоединились (это вкайф), но требуют один миллион фунтов за любое выступление на фестивале. И, как сообщается, заработают 10 миллионов за три первых выступления в Хитон Парке в Манчестере.
Миллион фунтов за шоу? Вы серьезно? Мне всегда казалось, что миллион чего-либо за шоу это уровень самых-самых топовых артистов, которые десятки лет шли к тому, чтобы играть на стадионах и для этого выдумывали всякие невероятные вещи. U2 таскали на сотне грузовиков за собой по свету гигантскую круглую сцену и 150 рабочих, которые ее собирали на самых больших стадионах, плюс рекрутировали еще столько же монтажников в каждом городе, куда приезжали. Мадонна за полтора часа, что длился ее концерт, переодевалась по двадцать раз, возила с собой 50 танцовщиков, которые плясали до крови в пятках на каждом ее выступлении, плюс у нее тоже была какая-то сложная сцена с турниками и всем таким. The Rolling Stones просто настолько старые, что им нет смысла поднимать со стулов задницы меньше, чем за миллион баксов, ну и плюс у них была, хоть и безвкусная, но огромная сцена с девятиэтажный дом, которую надо было возить за собой, плюс еще запускать фейрверки и каждый вечер откачивать Кита Ричардса.
Тут я понимаю, на что уходят деньги - одно лишь содержание турне встает в приличные деньги, миллион чего-либо потрачены явно не зря.
Но The Stone Roses. Я вижу эти шоу: четыре престарелых наркомана будут скакать на обтянутой мусорными мешками, собранной из полых алюминиевых труб фестивальной сцене с эмблемой дешевого пива в самом центре. Ни тебе выходов в центр зала, ни лазеров, ни фейрвеков, ни даже экранов нормальных. Куда уходят деньги?
Теперь я знаю как заработать все деньги в мире. Вот мой бизнес-план: я нахожу еще трех счастливчиков, мы год сидим в студии и записываем великий альбом (за год бренчания на гитаре можно написать что угодно, хоть "Smile"), затем пять лет валяем дурака, жрем наркоту, затем, после серии лажовых концертов, после которых уж лучше умереть со стыда, чем взяться еще раз за микрофон, разбегаемся. Один из нас увлекается каляками-маляками, один уходит в хорошую группу, которая на рубеже веков запишет отличный танцевальный альбом, наполовину состоящий из ремиксов The Chemical Brothers, еще один займется сольной карьерой (которой даже не хватит на хотя бы один приличный сборник хитов), а один просто вернется жить в подвал к родителям. Двадцать лет нас будут упрашивать воссоединиться и поиграть песни с того самого, первого альбома живьем, но мы будем говорить всем, что друг друга ненавидим. А на 22 год, когда наш альбом обрастет настолько культовой славой, что дальше будет уже некуда, созовем пресс-конференцию и объявим, что, мол, так и так, мы воссоединяемся, но требуем миллион за полуторачасовое выступление. Сойдет? Я понимаю, это долгосрочная инвестиция, но посмотрите, какая отдача.
Граждане, подумайте дважды! На что вы пустите наши кровные, сэкономленные на обедах в суши-ресторанах сто пятьдесят долларов, уплаченных за летний фестиваль? Кому они уйдут? Будут ли они выведены в оффшор или вложены в футбольные клубы [Манчестер Сити или за что они там болеют]?
Короче, я объявляю группу The Stone Roses группой жуликов и воров, официально.
Единственное, что может искупить их вину - это приезд с концертом в Восточную Европу, тогда я готов простить им все.
В это сложно поверить, но величайший артист нео-соула Ди Энджело жив, у него (почти) готов новый альбом и в январе будущего года он отправляется в первое за бог знает сколько лет турне, почти все билеты на которое уже распроданы. И это более, чем серьезная причина пожалеть о некстати заканчивающемся загранпаспорте: барабанщик и идейный лидер The Roots ?uestlove в интервью Питчфорку сообщает, что вместе с Ди Энджело в тур отправляются басист-виртуоз Пино Палладино и ударник Крис Дейв, способный переигрывать ритмические рисунки Скверпушера. Гастроли носят название "Occupy Music Tour", ну вы поняли.
Остается только надеяться, что это не разовая акция, и в 2012 еще представится возможность попасть на выступление.
Среди прочего, ?uestlove заявляет, что грядущая пластинка Ди Энджело должна стать "черной версией" альбома "Smile":
"Если все пойдет так как должно, то это окажется чем-то из разряда "Smile", "There's a Riot Goin' On" или "On The Corner" Майлза Дэвиса. Я, по-крайней мере, на это надеюсь. Там такие вещи на пленку положены, что у меня просто слов нет - взять хотя бы звуки клавишных, которые я нигде раньше не слышал. Я такой: "Это что за синтезаторы такие?". Я думал, что это какой-нибудь древний инструмент, а нет - он, оказывается, сам эти все звуки записал. Мы работали над песней под названием "Charade", и там звук клавишных собран из записи тромбона, который перекрутили через эквалайзер, пропустили через фильтр "envelope", и пустили по верху вибрафон. Ди Энджело - единственный музыкант, использующий сейчас подход Херби Хэнкока или Малькольма Сессила и Роберта Маргулефа - двух музыкантов-инженеров, программировавших все, что Стиви Уандер записал в период своего расцвета. Это был последний случай, когда я слышал, чтобы кто-либо сам синтезировал звук. Ну посмотрим, история покажет".
Мало кто любит поп-музыку так как наш калининградский друг Сергей Маликов - диджей лучшей местной радиостанции "Балтик Плюс", диджей лучшего местного бара "Партизан", король вечеринок, отдыха и угара и просто замечательный друг всех, кому хоть раз довелось его повстречать. Для нас Сергей записал микс из лучших композиций Джейсона Мраза, и это даже не поп-музыка, а чистое золото, готовое к запуску по радио-волнам. Впрочем, Сергей сам лучше расскажет:
"Раз уж речь в этом посте обо мне, то с себя и начну. Я - тот редкий мудак, который до сих пор слушает музыку синглами. Все слушают альбомы, смотрят на ютьюбе клипы, заряжают дабстеп-ремиксы, а я до сих пор верю в синглы. И когда шестым синглом с альбома Кейти Перри выходит не та песня, которая должна была бы, я расстраиваюсь и троллю по этому поводу на иностранных сайтах - это раз. Два - я очень люблю поп-музыку и очень люблю радио. Если бы у меня спросили: "Что ты любишь больше, чем бухло и друзей?", я бы ответил: "Радио и поп-музыку".
С каждым годом поп-музыка становится все более и более похожей на промышленный шум. Потенциальные хиты штампуются быстрее, чем читатель этого блога добежит до туалета после двух банок пива. Боссам и продюсерам абсолютно наплевать, станет ли песня хитом и оставят ли они след в истории: песенка появляется на ютьюб, ее кликают, оставляют упопротые комментарии, ставят ей лайки на фейсбуке, а послезавтра можно выпускать уже песенку новую, с которой будет такая же хуйня.
Об этом можно дискутировать долго, но мы с вами любим музыку, поэтому давайте о ней и поговорим. Когда меня попросили записать микс в блог, посвященный поп-музыке, никто более достойный, чем Джейсон Мраз в этой связи мне на ум не пришел.
Открываем Википедию. Джейсон родился 34 года назад в штате Вирждиния, и, наверное, в момент зачатия его родители громко (так чтобы соседи услышали) орали: "Романтик! Талант!". Какими бы ласками в тот момент они ни занимались, у них получилось сделать невероятно одаренного, романтичного и неординарного чувака. Мраз выпускает поп-музыку, которой больше сейчас не делает никто. Она очень личная, но при этом понятная каждому. Мраз, он как Адель, только худой и мальчик, плюс гораздо менее известный в наших краях (и надо это как-то исправлять). Это честная поп-музыка с человеческим лицом, и очень круто, что время от времени ее замечают фанаты Кеши и Леди Гаги, позволяя оказаться исполнителю в списках Биллборда и английском чарте. А второй трек с микстейпа - песня "Lucky", записанная вместе с девочкой по имени Колби Кэллат, была первым танцем на свадьбе моего лучшего друга - что может быть лучше такой рекоммендации, я, если честно, не знаю.
Слушайте музыку, ребцы, слушайте честную музыку. Немного такого музла будет в ваших колонках в ближайшие полчаса, если вы нажмете на кнопку play."
Трек-лист (20:05):
1. Make It Mine
2. Lucky (with Colbie Calliat)
3. Beauty In Ugly
4. I'm Yours
5. Life Is Beautiful
6. The World As We See It
7. I'm Yours Coda
Вы можете сказать, что ненавидите какую-либо музыку? Не просто для красного словца, а прям по-настоящему ненавидите, всей душой, так что даже кушать не можете. Когда меня спрашивают, что я прям по-настоящему ненавижу, я никогда не могу ответить с ходу: сначала с минуту подумаю, а потом говорю, что, наверное, группу Kasabian ненавижу. Или что-нибудь в таком духе. Ну и это притом, что реальных проблем Kasabian мне не доставляют: играют они там концерты где-то у себя в Англии, ну и пусть, меня это не касается.
Однако, сегодня на эту тему появился список, который имеет смысл обсудить: музыкальный критик газеты Chicago Sun-Times Джим Дерогатис опубликовал свой топ-10 худших пластинок этого года с пояснениями. Список выглядит следующим образом:
10. Drake - "Take Care"
09. St. Vincent - "Strange Mercy"
08. P.J. Harvey - "Let England Shake"
07. Art Brut - "Brilliant! Tragic!"
06. Adele - "21"
05. Lady Gaga - "Born This Way"
04. Coldplay - "Mylo Xyloto"
03. Bjork - "Biophilia"
02. Bon Iver - "Bon Iver, Bon Iver"
01. Lou Reed & Metallica - "Lulu"
Прилагающиеся к заметке комментарии довольно банальные и неинтересные, за исключением разве что шутки про то, что Леди Гага пытается быть Брюсом Спрингстином в мясном платье - так что их перепечатывать нет смысла. Из списка я не слышал Бьорк (ее я вообще слушать не могу, плюс у меня нет айпада), Art Brut (если честно, не знал, что эта группа до сих пор существует) и St. Vincent (не могу назвать себя поклонником истеричных претенциозных телочек, вдобавок ко всему, у нее просто омерзительная обложка). Не согласен только насчет Coldplay и Адель, а в остальном вроде все правда, и на хорошую музыку не тянет никак.
В процессе написания этого поста я кое-что понял. Впервые в жизни я попытался сделать свой собственный топ худшего за этот год, и, впустую убив пол-вечера, я окончательно осознал, что занятие это низкое и недостойное, и заниматься таким может только моральный урод, который музыку не любит и никогда не любил. Я плохо знаком с творчеством Дерогатиса (говорят, что он вроде как дружил с Лестером Бэнгсом и даже написал его биографию), но то, что он пишет в своем блоге меня совершенно не вставляет - ни как это написано, ни темы, которые он выбирает - чувак делает все занудно и несмешно - зачем нужна такая музыкальная журналистика я не очень понимаю.
Прав мой преподаватель, к которому я хожу учиться играть на гитаре - слегка безумный, похожий на Мамонова дед (но играющий очень круто и толково все объясняющий). Он говорит, что занятие музыкой должно быть в радость, и что не зря игра на музыкальных инструментах называется именно что "игрой" - это должно быть легко и должно доставлять удовольствие. Собственно, на мой взгляд, это распространяется не только на "игру", а абсолютно на все, что связано с музыкой - прослушиванием, написанием текстов и прочего. Комбинирование в одном месте плохих пластинок по степени их "плохости" - это занятие нелегкое и противоестественное, это как раскладывать по полкам банки с говном - на кой черт это нужно - не ясно.
В этом году я послушал в районе двухсот альбомов, датированных 2011, и среди них, разумеется, попадались плохие и мне много чего не понравилось. Но я никогда не смогу, загибая пальцы, вспоминать что из этого было отстоем, и какие из них были отстойней. Для этого есть такие люди как Джим Дерогатис - ну и хрен с ними.
Альбом "Smile Sessions" реально подкосил устои. Причем, я даже не послушал до конца второй диск, не говоря уж о третьем, четвертом и пятом - у меня просто мужества не хватает, если честно. У меня уже на первом рвутся к чертям все шаблоны и сознание плывет. Вы, наверное, заметили, что последний месяц блог нечасто обновляется - виной всему, во многом, "Smile Sessions". Как я могу писать про пропаганду наркотиков в клипе Рианны или про продвигаемый в конгрессе новый закон, разрешающий прикрытие абсолютно любого ресурса (в том числе, и Фейсбука, и Тумблера и еще кучи всего), на котором размещается нарушающая авторские права информация? Как я могу писать о том, что даже девять лет спустя Карен О в клипе "Maps" - самая прекрасная женщина, которую подарил миру инди-рок или делать обзор лучшего в рэпе за 2011 год? Все эти идеи витали в воздухе последний месяц и ждали своего осуществления на страницах Silly Love Songs, но каждый раз, когда я садился с целью настучать что-нибудь из этого на клавиатуре, передо мной возникал образ контуженного Брайана Уилсона, стеклянным взглядом буравящего крышку от пианино, и я не мог родить ни одной строчки. В том, что последний месяц блог переживал стагнацию, стоит винить "Smile Sessions" - не просто лучший альбом года, а лучший альбом в мировой истории, и тут я серьезен как никогда. Я же говорю, эта пластинка реально рвет шаблон.
Но надо как-то жить дальше, и, кажется, нам повезло, и боги поп-музыки сжалились, дали нам шанс выйти из комы, и приняться за дело с новой силой. И какой шанс: NME опубликовал новый список "самых крутых людей"! Такой шанс выпадает всего лишь раз в году и нельзя им не воспользоваться.
Вот как выглядит список полностью:
50 Liam Gallagher
49 Ronnie Vannucci (The Killers/Big Talk) 48 St. Vincent 47 Merrill Garbus (tUnE-yArDs) 46 Reni (The Stone Roses) 45 Johnny Llloyd (Tribes) 44 Jordan Gatesmith (Howler) 43 Toddla T 42 Nick Wire (Manic Street Preachers) 41 Bethany Costentino (Best Coast) 40 Orlando Higginbottom (Totally Enormous Extinct Dinosaurs) 39 Fred Macpherson (Spector) 38 King Krule 37 Björk 36 Frank Turner 35 Tyler, The Creator (Odd Future) 34 Ian Brown (The Stone Roses) 33 Hayden Thorpe (Wild Beasts) 32 Miles Kane 31 ASAP Rocky 30 Kanye West 29 Kurt Vile 28 Tom Cohen (Scum) 27 Drake 26 PJ Harvey 25 Christopher Owens (Girls) 24 Jack Steadman (Bombay Bicycle Club) 23 Elias Bender Rønnenfelt (Iceage) 22 Freddie Cowan (The Vaccines) 21 Joe Mount (Metronomy) 20 Florence Welch 19 Orlando Weeks (The Maccabees) 18 Charlie Fink (Noah & The Whale) 17 Janelle Monáe 16 Gaspard Auge (Justice) 15 Alex Turner (Arctic Monkeys) 14 Katy B 13 Laura Marling 12 Dave Grohl 11 Noel Gallagher 10 Ellery Roberts (WU LYF) 9 Matt Helders (Arctic Monkeys) 8 Theo Hutchcraft (Hurts) 7 Rhys Webb (The Horrors) 6 Lana Del Rey 5 & 4 Tom Meighan & Serge Pizzorno (Kasabian) [tie] 3 Honor Titus (Cerebral Ballzy) 2 Jarvis Cocker 1 Azealia Banks
Внимательно изучив все пятьдесят позиций (и, к удивлению, шоку и полному разочарованию, не увидев на первой Брайана Уилсона), я пришел к следующим выводам. Из 50 человек я не знаю и никогда не слышал только тринадцать - не могу понять, хорошо это или плохо. В списке неожиданно много старперов: Бйорк, пол-состава The Stone Roses, чел из Manic Street Preachers, Джарвис Кокер на второй позиции - ностальгия по 90-м более чем реальна и, как это ни ужасно, все только начинается. Лайам на 50-й позиции, в то время как Ноэл на 11 - это самый прямой и унизительный дисреспект, который NME только могли подсунуть Лайаму, и интересно за что.
У многих новых групп ужасные названия: как, скажите, я должен отличать The Maccabees и The Vaccines, тем более, когда их разделяют всего две позиции. Bombay Bycicle Club? Надо быть как минимум Алексом Тернером для того, чтобы так назвать свою группу - я не слышал их музло, но, наверное, имеет смысл надеяться, что у них хорошие тексты. Группа Totally Enormous Extinct Dinosaurs? Этих я послушал, тексты у них не очень, увы.
Дрейк выше Канье Уэста на три позиции - реальный наброс и повод для фристайл-дисса в исполнении Канье (надеюсь, он окажется получше вот этого).
Довольно интересная группа Scum, вокалист которой Том Кохен находится на 28 позиции: за три года чуваки выпустили три сингла, а в октябре у них вышел первый альбом на Mute. Явно слушают тот же упоротый пост-панк (Баухаус, все дела), что и The Horrors, звучат точно так же, и вообще по всем показателям должны быть любимой группой Ильи Миллера. Еще в списке не одна, а целых две группы, исполняющие реальную панкуху: Iceage и Cerebral Ballzy (последняя аж на третьем месте) - в NME явно гордятся тем, что в свое время вытащили на свет божий группу Fucked Up, и пытаются повторить успех, для верности засовывая в топ сразу два коллектива - один уж выстрелит по-любому. Участники Cerebral Ballzy выглядят (и звучат) как озлобленные гастербайтеры, которым вместо метел и ящиков с помидорами зачем-то дали в руки гитары - не знаю, почему-то у меня ощущение, что все это как-то связано и непременно будет иметь успех из-за погромов в Лондоне, произошедших в августе этого года. Нет-нет, я не намекаю, что погромы устроили гастербайтеры. Просто когда люди восточной наружности на ломаном английском исполняют песню под названием "Don't Tell Me What To Do" - тут волей-неволей напряжешься.
Группа Howler звучит как упоротый Адам Грин и полный отстой; группа Spector звучит и выглядит как группа The Killers с Грэмом Коксоном на вокале; группа Tribes звучит как кавер-бэнд Suede, который из-за реюниона оригинала был вынужден начать писать собственные песни (и они оказались отстоем).
Совершенно нет дабстепа, эмбиент-дроуна и прочей ереси, которая считается популярной из-за того, что о ней пишет Питчфорк. В Англии не знают, кто такие Джеймс Блейк и Данил Лопатин - тут до сих пор уважают старый добрый кожан, гитару и сальные патлы. Единственный, кто из всего списка хоть как-то напоминает о существовании "передовой" электронщины - это King Krule, но под его дремучий трек и сонное бормотание я практически уснул.
Но самое главное: на первом месте черная девушка по имени Азелия Бэнкс, и я точно так же, как и вы, до сегодняшнего дня не имел понятия о ее существовании.
Этим провокационным ходом (как? она круче самого Джарвиса Кокера?) NME заявляет, что старая M.I.A. себя окончательно изжила, и они нашли новую, только, в отличе от предыдущей, более-менее умеющую читать рэп; с другой, параллельно разрабатывая ностальгию по 90-м, они решили перейти на новый уровень, и возродить моду на старый добрый грайм-гараж, а вместе с ним ностальгию по первой половине 00-х. Главная песня Азелии "212" звучит как чистый, не бодяженный 2002 год, как будто группу The Streets с агрессивной черной бабой вместо щуплого офисного работника у микрофона, ремикширует группа Artful Dodger.
Короче, лучше бы я дальше Бич Бойс слушал, честное слово.
Если честно, группу Pavement я не люблю. Поэтому, когда встал вопрос, какой эксклюзивный микс делать для нашего блога челябинскому музыканту Ивану Лужкову, известному как Никита Прокопьев, я сразу был за группу Стивена Малкмуса. Потому что в этом смысл таких миксов: давай, чувак, удиви меня, сделай так, чтобы мне понравилось. И, что тут сказать, Иван удивил и сделал как себе. Слово Ване:
"Когда-то давно, когда я думал, что солнце - это круг и у меня есть шансы поебаться, я слушал группу Пейвмент. Слушал ее долго и много, как вы можете понять. Ну и сам я кое-что понял, и уши мне пока что не отрезали, вот милосердие. Итак, топ-11 группы Pavement, можно играть в футбол".
Лидер группы Pavement Стивен Малкмус.
Трек-лист (33:00):
1. We Dance
2. Billie
3. Elevate Me Later
4. Flame Throwa
5. Heaven is a Truck
6. Silent Kid
7. Stereo
8. Brinx Job
9. Newark Wilder
10. Major Leagues
11. Carrot Rope
Это случилось. Я уже и не думал, что когда-нибудь дождусь этого момента. Но, похоже, дождался. Ребята, Эрл вернулся в Odd Future. Ребята, это случилось. Вот Эрл, и он, похоже, наконец-то на свободе.
История такая: возглявляемая Тайлером Криейтором хорроркор-группа Odd Future - "Ву-Танг" для провинциальных американских школьников - начала набирать обороты где-то в прошлом году. В период с начала 2011 и до выхода альбома Криейтора "Goblin" Odd Future были популярнее Исуса Христа: о них писали все блоги, их фотографировали все журналы. Однако, тема пошла на спад: "Goblin" оказался провалом, альбомы остальных участников никто даже не стал слушать, а единственного, кто из всей этой шарашки умел читать рэп - 16-ти летнего Эрла Светшорта, за матерные слова и обещания в текстах трахнуть училку, взяла за шкирку мама, и насильно отправила в исправительную школу.
Что тут началось! Тайлер рвет и мечет, пишет злобные сообщения в твиттере, яростно опровергает все сообщения об Эрле, появляющиеся в прессе, строчит на альбоме диссы на эрлову маму и призывает всех, кто с ним не согласен "пососать пару прыщавых членов" (именно так). Эрл нужен Odd Future, невероятно быстро превратившихся в хорроркор-аналог дабстепового ремикса на вирусное видео про "Язя". Он олицетворение тинейджерского бунта, зреющей в каждом из нас злобы на окружающий мир. Эрл - второй по важности участник группы, человек, который после альбома "Goblin" и окончательно подорвавших доверие подростковых истерик Тайлера, смог бы вернуть коллективу голос и лицо. Если Эрл и впрямь свободен и, как сообщается, уже даже записывается в студии с остальными участниками группы, то это значит две вещи. Odd Future спасены. Рэп спасен.
Освобождение Эрла это надежда на освобождение всех, кого несправедливо где-либо удерживают. И вы понимаете о чем я.
Освободите Бивика, пидоры!
upd. Эрла все-таки не освободили, это была типа "шутка", и у Odd Future нет будущего.
