Глобал лайк.

Где-то с 2005 года, с выхода своего третьего альбома "X&Y", группа Колдплей постоянно твердит о том, что пластинки даются им тяжело, туры еще тяжелей, всем четверым находиться в одной комнате невыносимо, и вообще все дороги ведут к прекращению творческой деятельности.

Я прекрасно пойму, если после "Mylo Xyloto" чуваки разойдутся, это будет даже правильно. Потому что эта пластинка - вышак, пик, лучшая коллекция песен за все время деятельности группы, практически гениальная поп-запись и лучший альбом стадионной музыки за лет двадцать. И для меня странно, что вы все так не считаете.

Самый показательный момент всего "Mylo Xyloto" -  трек номер четыре - "Charlie Brown". Под акустическую гитару и напряженную прямую бочку Крис Мартин выкрикивает: "Зажги огонь, высеки искру, разведи огонь в сердце / Понесемся как ошалевшие и будем сиять в темноте", - последний слог тонет во взрыве из барабанов, клавишных, и гитары "как у Эджа" - это песня, под которую вспыхивают поля и стадионы. В четырех минутах тут зафиксировано все на свете: максимализм, глобализм, мегаломания, бурление гормонов, помноженных на поп-культуру - эта песня, она больше, чем жизнь. И, что самое прекрасное, все сорок минут "Mylo Xyloto" такие.

За весь год я не слышал более жизнеутверждающей музыки - "Mylo Xyloto" весь сияет. Буквально. Я, кажется, никогда не встречал альбом, который бы весь настолько искрился и переливался, и мне кажется, в этом состояла основная задумка выступавшего тут не то продюсером, не то просто гуру, Брайана Ино: сделать пластинку настолько яркую и сверкающую, насколько это вообще возможно. Довести в случае с Колдплей все опробованные на U2 идеи до абсолюта, до полного предела, записать глобальный, совершенно счастливый альбом, в каждом звуке которого свет будет отражаться всеми цветами. Сингл "Paradise" начинается с пиликающих синтезаторов - таким звуком обычно озвучивают в мультфильмах и видеоиграх переливающиеся горы драгоценностей. Тут же поверх этого - пышная оркестровка, мажорные звенящие клавиши, тамбурин, хлопки, карамельный хор в припеве: "Пара-пара, парадайз, ооооооооо", - явный перегруз с одной стороны, но переполнение радостью и восторгом с другой - и тут это работает.

"Mylo Xyloto" вроде как рассказывает целую историю любви, и первую половину альбома Мартин бросается традиционными, проверенными для поп-музыки образами, сопутствующими влюбленности: "бросай все, давай бежать", "сердце - это оружие", "мы - одни против всех", "за нами следят". Во второй, начиная с "U.F.O." происходит преломление: любовь уходит, Мартин интонациями мышонка из мультфильма "Американский хвост" поет, что заблудился и не знает куда идет. В "Princess of China" - этом вязком и слащавом как розовая сахарная вата синти-эпике он дуэтом с певицей Рианной выясняет отношения ("Ты украла мою звездочку - Нет, ты украл мою звездочку") - разыгрывается натурально сценка из мьюзикла - на каком еще альбоме, продающимся тиражом 122 000 копий в первые два дня вы еще такое услышите? Кроме Канье Веста, я имею в виду. Далее: на "Up In Flames" - практически r'n'b и практически дабстепе, за который Джеймс Блейк отдал бы руку на отсечение, главный герой свыкается с одиночеством и тем, что любовь ушла. "Вот и все / Так кончается мир", - поет Мартин, но в этой, по сути апокалиптической песне, больше надежды и больше света, чем в доме надежды, освященном нанолампочками за 995 рублей. Любовь не бывает вечной, смиритесь с этим, примите это, и двигайтесь дальше - вот о чем напоминает своему слушателю на "Mylo Xyloto" группа Колдплей. Все хорошее кончается, но это ведь не повод грустить и быть несчастливым, зато это повод идти вперед. И тут начинается эпический финал альбома: "Don't Let It Break Your Heart" - самый обнадеживающий номер всей пластинки - мчащийся галлопирующий ритм, безжалостная, грандиозная долбежка по тарелкам, и захлебывающийся в гитарах и клавишных Мартин, выкрикивающий, что надо не сдаваться.

Колдплей проговаривают совершенно очевидные вещи, и они даже не первые, кто так здорово делает это в 2011 году - достаточно вспомнить "David Comes to Life" группы Fucked Up. Но "Mylo Xyloto" не совсем альбом о любви, скорее, это пластинка просто про отношение к жизни. Ведь известно, что кто как заряжен изначально - у того такие и выстраиваются отношения с окружающим миром. "Mylo Xyloto" со своим оголтелым оптимизмом на грани шизофрении - не о таких людях, которые пытаются убедить себя в том, что все хорошо - все как раз не очень хорошо - а о таких людях, которые способны увидеть хорошее во всем.

Это музыка о таких людях, которые приходят из армии в увольнительную на один день, вечером встречаются с друзьями, идут с ними по барам и подворотням, ночь дурачатся и шатаются по городу, а под утро пьяные и счастливые идут пешком домой, и любуются отражениями вывесок магазинов в лужах и тем, какой причудливый салатовый свет получается, когда уличный фонарь светит на дерево. А на следующий день, когда нужно обратно в часть, они звонят друзьям и говорят, что жизнь прекрасна и это лучшее, что вообще есть. Такие люди, они же светятся в темноте, понимаете?

Езжай себе, сдавай стеклотару.

Признайтесь, вы всегда мечтали учиться в одном классе или ходить в один институт с какой-нибудь знаменитостью. Это же здорово: всегда есть о чем рассказать в компании и накинуть себе пару очков в глазах других людей. Я никогда не учился со знаменитостями и мне рассказать нечего, поэтому в компаниях я, как Скотт Пилигрим в кино, из раза в раз пересказываю историю о том, что "Пак-мэн" изначально назывался "Пук-мэн" и несу прочую ересь. Зато я знаком с людьми, которые некогда знали ныне знаменитого человека - и не просто знаменитого - они ходили в школу с настоящим интернет-мемом - а в наше время это ценится куда больше.

Итак, начинающая, но уже зарекомендовавшая себя певица Лилиана "LILI" Лев - записывается в Майами, "исполняет песни на английском и русском языках", "обладает ярким тембром, выигрышной внешностью, сексуальна, молода, красива, умна, фото- и телегенична, с профессиональной хореографической подготовкой", - сообщает ее фан-клуб Вконтакте. Еще сообщается, что "несмотря на то, что LILI недавно появилась на сцене, она - желанный гость на всевозможных концертных и клубных площадках U.S.A. и Европы. Это закрытые частные мероприятия и клубы".

Пока сложно говорить об успехах Лилианы Лев в Америке и Европе, однако с уверенностью можно сказать, что в отечественном интернете певица вниманием не обделена. Лили знают как минимум по участию в передаче Первого канала "Давай поженимся" - десятиминутный кусочек программы, выложенный на Ютьюбе имеет на данный момент почти 1,200,000 просмотров:

Пресс-релиз не соврал: Лили и впрямь фото- и телегенична, но не будем забывать о том, что она в первую очередь певица, а певице положено петь. Второе популярное видео Лилианы на Ютьюбе - исполнение на концерте канала Россия хит-сингла с эпатажным названием "Ну ты и лошара!" - вдохновленного группой "Сектор Газа" злободневного поп-боевика повышенной мемоемкости. Триста двадцать с лишним тысяч просмотров не могут ошибаться:

А теперь самое важное: популярная певица Лили еще совсем недавно была девочкой по имени Лена Лев, ходила в калининградский лицей №23, и наш блог знает как минимум двух людей, которые учились с ней в одном классе. Вы тоже всегда хотели знать какими были интернет-мемы до своей интернет-славы? Сегодня ваш день: специально для читателей нашего блога своими воспоминаниями делятся бывшие одноклассники Лилианы - те, кто помнят ее такой, какой не видел ее никто.

Возможно, эти воспоминания помогут нам глубже проникнуть в суть феномена интернет-мемов. Кто они? Зачем они пришли? Куда идут? Возьмут ли они с собой нас? Без лишних слов, вот Лилиана Лев, которую никто не знает.

Александра Марченко, редактор проекта "Афиша Нового Калининграда.Ru":
"Старшеклассницы не любят уроки физкультуры. У нас школа была прогрессивная, и девочкам сделали подарок - шейпинг и ритмическую гимнастику, однако нам, увлеченным мыслями о студенческой жизни, все равно ходить на физкультуру не хотелось. Лена же с удовольствием занималась, и посмотреть в какие изощеренные узлы она сворачивается на упражнениях по растяжке всегда было интересно. Макияж как-то тоже все осваивали без фанатизма и постепенно - Лена же не считала зазорным ходить на занятия с весьма агрессивно накрашенными глазами. На ЕГЭ она точно пришла как на праздник, с невероятным эстрадным макияжем, которым покорила и одноклассников, и комиссию. Свой макияж Лена постоянно подправляла, а на переменах, помнится, сидя за партой перед зеркалом, занималась тем, что пинцетом поправляла форму своих бровей. Мы учились в гуманитарно-историческом классе и поэтому регулярно попадали на различные конкурсы патриотической песни, однако там Лена проявляла себя неохотно. Зато находила себя в другом: недалеко от нашей школы открылся магазин модной одежды, креативные маркетологи которого придумали оригинальный ход, который должен был привлечь покупателей. Вечером, когда все возвращаются домой с работы, в витрине выставляли двух молодых девушек, которые занимались тем, что в течение нескольких часов изгибались и крутились, ошарашивая прохожих. Вот это было Лене по душе. Магазин этот, правда, уже закрылся давно".

Сергей Образцов, сотрудник пресс-службы БГА РФ, штатный фотограф блога Silly Love Songs:
"Не могу сказать, что Лена мне сильно нравилась в школе. Да никому из парней она не нравилась, по-правде говоря. Но у нее было исключительное чувство юмора - его вообще не было, точнее. Она не понимала шутки, а мы ее довольно часто подкалывали насчет тормозов и того, как она отвечает на уроках, и это были не то, чтобы какие-то тонкие троллерские шутки, просто такая добрая ирония. А она вообще так тормозила, никогда не понимала этого. Никогда, если честно, не видел, чтобы она слушала музыку или там что-то пела. Зато я помню, что она танцевала танцы, акробатический рок-н-ролл. Ходила в Дом Творчества и несколько раз выступала на дне лицея, на капустниках всяких. Помню, что на выступлениях у нее было такое, типа сексуальное платье, и огромные мешки под глазами. Чувак ее подбрасывал в воздух и крутил там. Полный отстой, короче".

"Я был психом все эти годы".

Третий самый продаваемый альбом за всю историю звукозаписи вышел 38 лет назад - вроде не круглая дата, но в этом году все как сорвались. EMI выпустило шестидисковое "погруженное" переиздание "Dark Side of the Moon", Rolling Stone ставит призму на свою обложку, на шоу Джимми Фэллона объявляется "неделя Pink Floyd", во время которой такие группы как The Shins и Pearl Jam исполняют каверы на песни группы.

Наш блог не смог не присоединиться к внезапной всеобщей истерии по поводу Pink Floyd, и тоже решил отдать "Dark Side of the Moon" дань уважения. Мы решили послушать этот альбом так, как это было изначально задумано - по старой доброй накурке в компании старых добрых хороших знакомых, и записать в виде поста все мысли, которые приходили нам во время прослушивания.

Перед вами беспрецендентный опыт отечественной музыкальной блогосферы: первый, не бодяженный, абсолютно укуренный пост, посвященный самому психоделическому альбому самой психоделической группы в истории популярной музыки - без купюр и без тормозов.

Уфф, чувак... Это просто нереально реально, понимаешь?

Погнали!

Первая ступень пошла.

Гилмор начал петь “Breathe” пока что все в порядке.

Пропустил в предыдущем предложении запятую.

Прикольно, что для каждого формата Пинк Флойд намутили разные обложки.

Прикольно чувак бежит в “On the Run”.

Не могу разобрать, что там трандят на фоне.

Никогда не мог разобрать.

Шестерени в “Time” звучат как дождик.

Шестеренки, точенее.

Соло на барабанах пошлое.

Припев тайм – один из самых красивых в истории, отвечаю

И бэк вокалы по каналам пущены просто гениально.

Сейчас не слышно, потому что я не в наушниках, но там они по очереди пущены в разные каналы.

Соло заебывающее.

Телы на подпевках просто нереальные.

Мне кажется, это должны быть негритянки, худые и красивые.

Бля!

Когда Гилмор поет  “home, home again”, группа начинает играть медленней.

Вот это номер.

Среди нас человек, который слушает “Dark Side of the Moon” в первый раз! Вообще!

Телочка НЕРЕАЛЬНО, Я ПОДЧЕРКИВАЮ, НЕРЕАЛЬНО поет в “Great Gig in the Sky” поет как богиня. Сколько ни слушаю, плакать каждый раз хочется.

Я где-то читал, что она за это соло получила 30 баксов всего.

Не люблю песню “Money”

Переслушал очень много раз за свою долгую и тяжелую жизнь.

Эту песню не люблю точно так же как Отель Калифорния. Вроде вкайф песня но надоела дальше некуда.

И соло на саксофоне! Пошло, ужасно пошло.

Соло на саксофоне должен играть Кларенс Клемонс и только он. И никто больше.

Ему надо приватизировать саксофонное соло.

Надо было.

RIP

Соло в мани звучит как Константтин НИкольский.

Мой друг зуждожник и поэт.

Бля, они там еще соло влепили!
Два соло в одно й песне

И оба звучат как костя никольский

Ну как так

Us and them одна из самых красивых песен в истории.

Это моя любимая песня на альбоме.

Раньше мой папа включал этот албьбом на фиременно м диске на полную громкость.

И кайфовал

Меня всегда пугал момень, когда все часы звенят на втором треке или гед там.

Очень громкий он.

Людям говорили, что качество записи на диске – вышак и кайф и они реально верили.

Если бы моему папе не говорили  постоянно, что фирменный диск – вершина эволюции, он бы не слушал ее так громко.

Печатать очень трудно

Но Us and Them надо было сократить минуты на три

Получилась бы хорошая песня.

Че чел на фоне там трандит?

Саксофонное соло и тут, но уже получше.

Пересел на пол.

Тут хорошо.

Свет очень теплый.

Органчик хорошей в этой инструментальной песне которая потом.

Никогда не запоминал названия песен на этом альбоме, особенно инструменталов7

Для меня ЭТО ВСЕ ОДНА ПЕСНЯ

Во как

СОляк в инстркументале хороший,

Вспомнил как называется песня

Any Color You Like!

Любой цвет

Круто пересекается с оформлением обложки

ТИпа радуга, все дела

Корткий альбом

Уже скоро конец

Тупой текст про лунатика

Очень тцпой британский текст

Очень мужской альбом на самом деле

Такой могли записат ь только мужчины

Без еиного женского гормона

Скорей бы эклипс

Она лучше той песни, что перед ней

И синты бесят ваще

Жан-мишель жарр прям

Или группа спейс

Смех это ебучийй

Флеймин липс прям

Эклипс похожа на флеймин липс

Вообще, должен сказать че-то не катит альбом

Так себе, реально

И стуки сердца эти

Ужасно вообще

Спасибо что были с нами

Обгоните мою пулю.

Если последний год вы провели не в Северной Корее, то, скорее всего, знаете, что самая модная группа этого года - Foster The People, а самая главная хитяра года называется "Pumped Up Kicks" и исполняется этой же группой.

Это нереальная песня. Где бы она ни звучала, все сходят с ума. Люди натурально взрываются с первых же звуков. Как будто в нее зашит 25-ый кадр или что-то в таком духе. Я даже не понимаю, где подвох, где то место, которое заставляет меня бесконечно ее напевать и прокручивать в голове, притом, что я даже не могу быть уверенным, что она мне нравится. Что это? Узнаваемая фанковая басовая партия? Свист в середине? Крякающие семплы в начале и конце? Эмбиентные синтезаторы? Я правда не понимаю.

Это настолько тонко высчитанная песня, что становится даже не по себе. Как можно было объединить в одну композицию "Young Folks", "Lisztomania" и "Kids" в настолько точных пропорциях, чтобы конечный результат оказался хитовей всех этих песен вместе взятых? А хит это стопроцентный: "Pumped Up Kicks" добралась до третьего места в Billboard Hot 100; для сравнения, композиция "Kids" группы MGMT добралась только до 91 места. Если вокалист группы Марк Фостер действительно сам написал (а по некоторым сведениям, сам и записал) эту песню, то ему необходимо срочно наградить Нобелевской премией по математике. Чувак абсолютный гений вычисления и просчета.

Но мелодия, свист, темп, басовая партия - это только верхушка айсберга, глубина глубин же находится в тексте песни. Дети всей планеты пляшут под "Pumped Up Kicks" даже не задумываясь о том, чему посвящена эта композиция. Вот примерный перевод первого куплета "Pumped Up Kicks" с припевом:

У Роберта быстрая реакция

Он оглядывается, но не рассказывает о своих планах

Скрутил сигарету, она, как у ковбоя, торчит у него изо рта

Он нашел револьвер

Среди других вещей в шкафу своего отца

И он пришел за тобой, пришел за тобой

Все детишки в пружинящих кроссовках

Бегите-бегите, обгоните пистолет

Все детишки в пружинящих кроссовках

Бегите-бегите, бытрей, чем мои пули

Текст песни напрямую отсылает к бойне супермаркете Уэстроудс, штат Небраска, во время которой 19-ти летний подросток по имени Роберт А. Хокинс расстрелял из найденной у отчима винтовки восемь человек и покончил жизнь самоубийством. Второй куплет посвящен тому, что родители приходят с работы усталыми, и на детей совершенно не остается времени. 

Много вы знаете мировых танцевальных хитов, посвященных массовым убийствам и жестокому обращению с детьми? На моей памяти это первый. 

Что за люди эти Foster The People? Слушатели и зрители YouTube со всего света отмечают необыкновенную привлекательность участников группы, особенно басиста по имени Кабби Финк - этому парню вообще следовало идти не в басисты, а сразу в модели.

Ни одна другая группа не выглядела так хорошо. В других инди-бойз бендах, вроде MGMT и Two Door Cinema Club было примерно по одному симпатичному участнику, на которого вешались все девочки, но Foster The People в этом смысле обставили вообще всех - у них даже сессионные музыканты выглядят как короли школьных балов. Этот факт, а так же гениальная просчитанность композиции "Pumped Up Kicks" позволяют мне предположить, что Foster The People - бойз-бэнд новой генерации, коммерческий проект, необычайно ловко абсорбирующий все достижения инди-сцены последних пяти лет и нацеленный на завоевывание мирового господства через музыкальные блоги, путем агрессивного троллинга и упоминания в своих песнях массовых убийств.

Смотрите, со мной согласны консервативные христиане Америки, а это значит, что я прав!

Дальше действовать будем мы

Чуваки-чуваки, у меня тут потрясающая новость! Группа Арктик Манкиз явно осведомлена о существовании группы "Браво", чуваки! Не знаю, откуда они это прошарили, какие музыкальные блоги читали, но этот щуплый засранец Алекс Тернер явно подражает на своем новом альбоме не кому-нибудь там, а самому Валерию Сюткину! Нашему Валере, чуваки! Смотрите, этот зарвавшийся юнец даже Валерин стиль пытается копировать:

Бездарь и зарвавшийся юнец Тернер

Валерий Сюткин во времена группы "Фэн-о-Мэн"

Но ладно стиль: эти бессовестные английские пацанята уже даже Сюткинские песни передирают. 

Две эти песни разделяет пропасть в 17 лет, но стоит запустить обе композиции одновременно, и даже глухому станет очевидно, что они совпадают вплоть до последней ноты. Не, ну как так-то, а? 

Прав был Гурукен: в очередной раз западные знаменитости предстали перед своими слушателями "во всей красе" - алчными до светлых идей наших местных исполнителей. Бездари и лентяи они там все законченные в этих своих америках, и даже исправляться не хотят. Что, доигралась, пятая колонна, да? Нравится, когда лицом тыкают? Навязывали-навязывали западную поп-культуру своим несчастным доверчивым читателям, а вон как оно все обернулось. Против вас же и обернулось, журналюги вы мои несчастные! Совсем уже заврались - а кому заврались-то? Сами себе заврались, вот кому. И вы знаете, что? Мне вас даже жалко, Вам и крыть-то нечем, на самом деле. По данным гостевой книги сайта NEWSmusic.ru, никто и понятия не имеет об этих ваших "Мартышках", зато у прошлогоднего сборника Сюткина "Новое и лучшее-2010" - стабильно хорошие продажи в сети магазинов "Союз". Отечественный слушатель сделал свой выбор, и, должен сказать, выбор этот вселяет в меня надежду. Пока у нас есть такие артисты как Сюткин - у нас есть своя, совершенно самодостаточная поп-культура, не нуждающаяся ни в каких влияниях извне. Это они нам подражают, а не мы им. Западный мир дал человечеству все, что мог, и теперь должен уйти.

Во имя любви.

Боно. 

Ты выглядишь отлично, даже несмотря на то, что твой тур закончился месяц назад. 

Это радует. 

Ты поддерживаешь форму даже когда не выступаешь с концертами по всему свету.

Но почему-то ты выглядишь скованно.

Как будто стесняешься чего-то.

Расслабься, ведь ты в Грозном - столице мира и самом прекрасном городе на Земле.

Сидишь рядом с Президентом замечательной страны Чечня.

Я понимаю твое смущение, это неслыханная честь, но тебя сюда позвали, тебя рады видеть.

Поэтому расслабься и раздвинь ноги пошире - не обязательно скромничать.

Прими местные традиции.

Я смотрю, ты крепко сдружился с Рамзаном Кадыровым.

Меня радует, что ты ценишь Рамзана как человека и как политика.

Политикам не так просто заслужить твое одобрение.

Для того, чтобы похлопать тебя по плечу, им нужно сначала себя проявить.

Рамзан проявил себя сполна.

Он принес мир и спокойствие в Чечню и поднял из руин Чеченский спорт.

Такой человек достоин твоего рукопожатия.

Хорошо, что на свой 35-ый день рождения, среди прочих гостей, он пригласил тебя.

Возможно, Рамзан, расправившись со спортом, решился взяться за культуру.

И позвал для этого самого правильного человека - тебя.

Ты - самый популярный певец, автор многих хитов, и мессия, несущий мир человечеству.

Я смотрел праздничный концерт по телевизору и надеялся, что ты выйдешь на сцену и споешь.

В твоем репертуаре столько подходящих песен по случаю.

Было бы здорово, если бы ты исполнил "One" на чеченском - это сблизило бы наши культуры.

Сблизило бы восток и запад.

Ты мог бы посвятить Рамзану "Pride" - ведь эта песня про него.

"Во имя любви, один человек во имя любви"

Очень подходящая песня.

Но вместо того, чтобы петь, на сцене ты стал махать ногами.

Что тоже неплохо.

Чеченцы - боевой народ, горячая кровь, они оценили твой боевой настрой.

Рамзан оценил.

Мы оценили.

Ждем тебя снова в гости.

Непоколебимые честь и достоинство.

Не могу сказать, что являюсь большим поклонником музыки Джеймса Блейка, но даже мне очевидно, что "парень не так прост". В недавнем интервью газете The Boston Phoenix Блейк поделился достаточно интересными мыслями относительно того, в какую сторону движется дабстеп и что со всем этим делать (непонятно):

"Мне кажется, что дабстеп в том виде, в котором он пришел в Америку, силами кое-каких продюсеров, имена которых мне называть, пожалуй, и не стоит, определенно захватил, что называется, "пацанскую" аудиторию, а звук и общее отношение к слушателю теперь направлено на выражение, такой, "самцовости". И это невероятно далеко от того, с чего дабстеп начался. Это немыслимо далеко даже от отголосков этого жанра. Теперь дабстеп вдохновлен электро и рейвом, теперь музыканты соревнуются в том, кто сильней выкрутит ручки, кто сделает бас грязней и вульгарней - это напоминает соревнования из серии "кто дальше помочится". И еще мне кажется, что подобное закрывает жанр для женской аудитории. Мне это все очень не нравится, и все это, на мой взгляд, является кардинально неправильным толкованием звука".

Не думаю, что музыкант давал интервью в письменной форме, скорее всего это был телефонный разговор - и тем ценней это высказывание. Блейк говорит как пишет - рассудительно, образно, осторожно подбирая слова и емкие метафоры - еще одно доказательство того, что Джеймс Блейк - последний истинный джентельмен поп-музыки. Смотрите сами: прекрасное образование - колледж Голдсмитс, природная скромность, хорошие манеры, отличная прическа, сдержанный, элегантный стиль. Да вы просто посмотрите как Блейк заявился на Mercury Music Prize в этом году:

Черт, да он выглядел там лучше всех! А как тонко подобран костюм, вы заметили? Как раз в тон обложке дебютного альбома, за который Блейк номинировался на премию. Какой стиль! Какое достоинство! Какая элегантность! Джеймс Блейк - готовый герой Ивлина Во, прямо Чарльз Райдер, не меньше. Впрочем, возникает резонный вопрос: а не гей ли при всем при этом Блейк? В наше грубое и неотесанное время "самцовости" быть вежливым и утонченным молодым человеком с превосходным образованием практически равноценно открытому признанию в собственной гомосексуальности. Вы когда-нибудь видели Джеймса Блейка в обществе девушки? Слышали о свиданиях с дабстеп-исполнительницами? Может, вы в курсе, "завалил" ли он свою одногруппницу по университету Кейти Би? Я тоже не в курсе. Между прочим, Чарльз Райдер в "Возвращении в Брайдсхед" тоже разрывался между любовью к женщине и тинейджеру-алкоголику, так что есть над чем задуматься. 

Впрочем, Блейка оправдывает то, что все свое мировое турне этого года он провел в одной и той же рубашке, которую, даже не стирал - ни один гей себе бы такого никогда не позволил.