Показаны сообщения с ярлыком поп. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком поп. Показать все сообщения

четверг, 29 декабря 2011 г.

Распечатанный конверт #4: The Beach Boys - "The Smile Sessions" (2011)

Наш скромный новогодний подарок: четвертый выпуск давно не обновлявшейся рубрики, в которой мы публикуем художественные фотографии заслуживающих внимания упаковок альбомов.

В этом номере: всего-навсего лучший альбом в истории мироздания The Beach Boys - "The Smile Sessions"!

Год выпуска: 2011
Лейбл: Capitol
Дизайн: Том Рэккон
Фотографии в буклете: Гай Уэбстер
Иллюстрации: Фрэнк Дж. Холмс















Фотографии: Сергей Образцов

Итоги года. 30 лучших альбомов года.

Топ 3 вещей, который достали дальше некуда:

03. Обсуждения митингов и политики.
02. Спам-лохотрон с цветными мобильниками в фейсбуке.
01. Топы лучших альбомов года.

Поэтому просто, чтобы закончить со всем этим и не мучть себя и окружающих, вот список самого лучшего музла по мнению этого блога за этот год в алфавитном порядке. С ссылками на различные места, где можно почитать, что мы думаем про эти альбомы.

Arctic Monkeys - "Suck It and See" [Domino]
Big K.R.I.T. - "Return of 4Eva" [самиздат] ^_^
Coldplay - "Mylo Xyloto" [Parlophone] %)
Danny Brown - "XXX" [Fool's Gold] 
Destroyer - "Kaputt" [Merge] 
The Drums - "Portamento" [Frenchkiss] =) + =( + =\
The Flaming Lips - "StroboTrip" [Lovely Sorts of Death]
Fucked Up - "David Comes to Life" [Matador] o_O
G-Side - "The One... Cohesive" [самиздат] >_<
Gil Scott-Heron & Jamie xx - "We're New Here" [XL] 0_0
Jay-Z & Kanye West - "Watch the Throne" [Def Jam] **
Lil Wayne - "Tha Carter IV" [Cash Money]
Madlib - "Madlib Medicine Show No. 11 - Low Budget High-Fi Music" [Stones Throw] &)
Main Attrakionz - "808s & Dark Grapes" [самиздат / Mishka] :-)
Metronomy - "English Rivera" [Because]
Miles Kane - "Colour of the Trap" [Columbia]
Mostly Other People Do the Killing" - "The Coimbra Concert" [Clean Feed] +)
My Morning Jacket - "Circuital" [ATO] ±±
N1nt3nd0 - "N1nt3nd0" [Газгольдер] :{) + :>)
Panda Bear - "Tomboy" [Paw Tracks]
The Rapture - "In the Grace of Your Love" [DFA] :* + >(
Real Estate - "Days" [Domino]
Stalley - "Lincoln Way Nights (Intellegent Trunk Music)" [Maybach Music]
The Stepkids - "The Stepkids" [Stones Throw]
Wild Beasts - "Smother" [Domino]
Горностай - "Воздух Свободы" [самиздат]
Игорь Растеряев - "Русская дорога" [Rest D.G.]
Никита Прокопьев - "Хуже не будет" [самиздат]
Триагрутрика - "Т.Г.К.липсис" [Газгольдер]

И отдельно "The Smile Sessions" The Beach Boys, который просто лучший альбом в истории человечества. В новом году Silly Love Songs желает вам помнить, что:


Слушайте Бич Бойс, товарищи! С новым годом!

вторник, 27 декабря 2011 г.

Итоги года. Заслуживающие упоминания пластинки 2011 года (vol. II).

Все еще подводим итоги года. Вторая порция вышедших в 2011 заслуживающих внимания записей, не попадающих в основной и самый главный топ пластинок года, но несмотря на это, очень хороших. Вторая часть, алфавитный порядок, далее - только топ и только победа.



Little Dragon - "Ritual Union" [Peacefrog]
Никогда в жизни не присутствовал на свадьбе, честно. Понятия не имею, что это такое, хотя только в этом году отмечать свадьбы меня звали дважды (но оба раза не срослось, к сожалению). Судя по этой тревожной, даже депрессивной пластинке посвященной тяготам семейных уз, оборачивающийся счастьем брак - редкость похлеще хорошего альбома в стиле электропоп. Но - о, удивительное совпадение! - это хороший электропоп-альбом с колкими точными песнями и изобретательным продакшеном. Из этого я делаю логический вывод, что обе свадьбы, на которые меня звали и на которые я не попал, принесут в итоге много радости и счастья нам всем. Совет, да любовь.



Madlib - "Madlib Medicine Show No. 12 - Raw Medicine (Madlib Remixes)" [Madlib Invazion]
Несколько затянувшийся троллинг-проект божественного укурка Мэдлиба, в течение которого он обязался выпустить 12 альбомов за один год. В долгожданном финале 37 не подписанных ремиксов на все подряд за час: если все слушать за присест, то можно не тратиться на природные кайфы - даже на свежую голову накрывает так, как Глеб Жеглов банду "Черная Кошка".



Mark McGuire - "Get Lost" [Mego]
Изрядно попустившийся в этом году эмбиент-гитарист Марк Макгвайр: всего одна пластинка за двенадцать месяцев против, к примеру, десяти выпущенных в 2010. И тем не менее: переливающийся солнечный эмбиент - лучшее звуковое сопровождение для летних каникул на огороде. В музыке Макгвайра очень много природного, под нее хочется рассматривать изображенные на обложке сорняки или сидеть в тени под яблоней в жаркий денек. Но ни в коем случае не стоит копать картошку - этим пускай занимаются ваши бабушка с дедушкой.



Monster Rally - "Coral" [Gold Robot]
Редкий гипногоджик-поп, который я могу слушать. Чувак по имени Тед Фейган закручивает лупы с забытых богом пластинок откуда-то с островов Юго-Восточной Азии, но, в отличие от многих других, делает это аккуратно, с умом и с любовью. Все очень просто, но предельно эффективно: "Coral" - эффективный музон для отвисания где-нибудь на пляже. Возможно, секрет притягательности этой записи как раз в этом: за все холодное и пасмурное лето-2011 я купался в море ни разу, поэтому приходится компенсировать отсутствие солнца этим альбомом.



Phil Nite - "Ressurection 1" + "Ressurection 2 (Wonderful Time)" + "Blood" + "Фрустайлизация" [самиздат]
Наш любимый калининградский музыкант Вадим Пыткин не отличился в этом году полноформатной пластинкой, но зато выпустил целых четыре епишки - если сложить их вместе, вполне себе потянут на альбом. Я ни черта не понимаю в электронщине, весь этот "тыц-тыц" и "блип-блоп" по пятнадцать минут - все это мимо меня. Однако, музыка Вадима, мало того, что предельно собрана, так еще и снабжена праведной злостью и агрессивным абсурдным юмором, что добавляет ей очков. Композиция "Тени" с последней EP "Фрустайлизация" - одна из лучших песен на русском языке в этом году.



Pompeya - "Tropical" [самиздат] 
Совершенно незаслуженно получившая на орехи и проклятая всеми московская группа, играющая милый мелодичный инди-поп. Pompeya обвиняют в коньюктурности, отказе выступать с печатью Цоя на лице и петь на русском языке, но слушайте! Это же просто хорошая поп-музыка, которой в России крайне мало. С русской музыкой, конечно, полный порядок, но 95% ее - это маргинальная гаражная самодеятельность, вроде коллективов "Пес и Группа", в то время как жизненно необходимая для функционирования и развития культуры прослойка простого нестыдного европеизированного гитарно-синтезаторного радио-попа отсутствует напрочь. Pompeya эту ситуацию исправляют как могут, и я убежден, что чем больше у нас будет таких групп, как эта, тем лучше мы будем жить. Ведь нам, хипстерам, как надо: "просто, чтобы было хорошо".



The Psychic Paramount - "II" [No Quarter]
Сносящий башню психоделический нойз-спейс рок, под который должны стартовать с Байконура ракеты. The Psychic Paramount высекают искры из каждой звучащей на этой пластинке струны, каждого взятого аккорда, каждого удара по бас-бочке - того и глядишь, рванет.



SuperHeavy - "SuperHeavy" [A&M]
Буквально вчера обсуждал со знакомым (тоже музыкальным критиком!), как было бы здорово, если бы уже попробовавшие все и пресытившиеся всем отечественные поп-исполнители решили вдруг записываться в непривычных для себя жанрах. Филлип Киркоров дает альбом ураганного педофилического r'n'b в стиле Р.Келли, Аркадий Укупник делает пост-дабстеп пластинку, на которой примеряет на себя маску Джеймса Блейка (это ведь пост-дабстеп называется, да?). На Западе такой насущной проблемы нет: там Мик Джаггер нормально берется за поп-регги и читает рэп на пару с Дэмиеном Марли. И получается весело, качево и с оттягом.



Аукцыон - "Юля" [Геометрия] 
Если по-чесноку, то такие альбомы как "Юла" группа Аукцыон, при желании, могла мы запросто выдавать хоть каждый месяц. Однако, мастерство не пропьешь - это раз. Два - это то, что на этой пластинке остро ощущается запись живьем и с пол оборота: энергия и грув у "Юлы" как у десятка негров, которых заперли в маленьком тесном подвальчике и раздали инструменты. Только здесь - картавые белые русские люди с гитарами и флейтами. Но суть та же.



Никита Прокопьев - "Игра" [самиздат]
Пластинка, с выходом которой большой друг нашего блога и просто хороший человек Иван Лужков официально превратился в главного отечественного сонграйтера и любимца дам. Иван пишет песни как семечки щелкает: на "Игре" 21 трек, с десяток убойных каверов, с пяток абсолютных народных хитов - и все у него будто само собой получается, без напряга, играючи. В этом году у Вани вышло аж четыре пластинки по часу с лишним каждая, так что выбирать есть из чего, и еще как минимум один его релиз обязательно появится в итоговом топе.

понедельник, 26 декабря 2011 г.

Итоги года. Заслуживающие упоминания пластинки 2011 года (vol. I).

Продолжаем подводить итоги года. В этом списке - вышедшие в 2011 заслуживающие внимания записи, не попадающие в основной и самый главный топ пластинок года. Что, впрочем, не умоляет их достоинств: это все равно самая стоящая музыка года. Первая часть, алфавитный порядок, продолжение следует в самое ближайшее время.



Marisa Anderson - "The Golden Hour" [Mississippi Records]
Вышедшие исключительно на виниле тридцать минут предельно аскетичных немых пыльных блюзов, сыгранных на одной электрогитаре. Если вы цените смачный блюзоновый запил так как ценю его я, то обязательно полюбите этот альбом всей душой и всем сердцем. Дополнительные баллы "The Golden Hour" добавляет тот факт, что пилит на гитаре женщина, а как все мы знаем, мало что заводит мужика так, как виртуозно владеющая музыкальным инструментом баба.



Cliffie Swan - "Memories Come True" [Drag City]
Переферийный американский ретро-радио-рок как будто бы из 70-х; не нравиться такое просто не может. Отдельный бонус - то, что музыка подчеркнуто женская и исполняется вот такими телочками. "Memories Come True" определенно заслуживает мировой славы или хотя бы приличного слота на приличном летнем фестивале (а нет ни того, ни того, увы).



Cold Cave - "Cherish The Light Years" [Matador]
Оглушительный, наотмаш бьющий по барабанным перепонкам эмо-синти-пост-панк. Обычно в случае с такими пластинками как "Cherish The Light Years" принято произносить фразы, вроде: "настолько плохой, что хороший", но мне на самом деле просто нравится эмо-рок, да. Jimmy Eat World - вот это по мне, ага. Но я стыжусь открыто в этом признаться, поэтому слушаю эмо-группы с печатью "артовости" и претензией: чтоб обложка была черно-белая и название альбома красивое, длинное и бессмысленное.



Elzhi - "Elmatic" [самиздат]
Детройтский рэппер Элзай долгие годы пытался быть похожим на своего кумира Наса, что замечали и на что указывали абсолютно все, кто его когда-либо слышал. В прошлом году у Элзай случился великий гостевой куплет в великом сингле продюсера и рэппера Блэк Милка "Deadly Medley" и на нем Элзай зазвучал так круто, как Нас не звучал уже лет двадцать. Набравшись смелости, рэппер зачем-то взялся переиначить креугольный камень рэпа восточного побережья - дебютный альбом Наса "Illmatic". Обновленная версия классического диска практически не отличается от оригинала: аккуратно обновленные биты плюс старательный и остроумный Элзай - не слишком понятно, зачем все это было нужно, однако "Elmatic" - нежное и проникновенное посвящение любимому альбому, а мы, сами имеющие патологическую склонность влюбляться в музыкальные диски, такое очень ценим.



Mayer Hawthorne - "How Do You Do" [Universal]
Преуспевающий выходец с нашего любимого лейбла Stones Throw на своем втором альбоме продолжает делать тот же подчеркнуто старомодный поп-соул, что и раньше, в этот раз, однако, с заходами на территорию Electric Light Orchestra и Steely Dan. Хауторн блестяще выполняет функцию, ради которой и стоит писаться в стиле "ретро": он с огоньком прививает своим юным слушателям любовь к хорошей музыке прошлых лет. Смотрите, парень любит такой же клевый музон как и мы все! Наш человек! Разница только в том, что костюмчик на нем сидит, поет он классно и женщины его любят.



Tim Hecker - "Ravedeath, 1972" [Kranky]
Если честно, я так и не понял, чего все так ядерно угорели по этому альбому, но альбом хороший, чего и говорить. Жуткий-прежуткий эмбиент-дроун, довольно сильно выделяющийся от всего остального прежде всего тем, что отказывается играть на фоне и лезет прямо в уши. Никогда не любил хорроры, но отчего-то у меня ощущение, что в следующем году я имею шансы этим видом искусства проникнуться и наконец-то начать их смотреть. Весь этот год я, собственно, готовился к этому, переслушивая "Ravedeath, 1972".



Jovanotti - "Ora" [Universal]
Немного европейской экзотики: невероятно популярный у себя на родине (и в отдельных странах Европейского Союза), но практически не известный во всем остальном мире друг Боно, певец и рэппер Джованотти. Опус-магнум: два диска, двадцать пять песен в диапазоне от стадионного евродэнса и евро-рэпа до стадионного софт-рока и пост-гранджа. Минимум проходного материала, максимум нереальных хитов, по-хорошему, одна из лучших поп-записей года.



Kreng - "Grimoire" [Miasmah]
Еще один жуткий альбом в этом списке: на этот раз сатанинский дарк-эмбиент, идеальная музыка для озвучивания черно-белых фильмов про гробы и приведений. Кстати, одна из примерно трех вещей, которых я действительно очень сильно боюсь - это приведения; однако, рука об руку вместе с этим страхом идет и мой интерес к данному вопросу. Время от времени я занимаюсь тем, что смотрю любительские видео паранормальных явлений на Ютьюбе, пугаюсь, но ничего не могу с собой поделать и снова смотрю: там где страх, там и любопытство. "Grimoire" эту мою маленькую слабость передает как нельзя лучше: это альбом жуткой и не слишком приятной музыки, который мне хочется переслушивать снова и снова.



Michel LeGrand - "Noel ! Noel !! Noel !!!" [Universal] 
Великий кинокомпозитор переаранжировывает рождественскую классику при помощи кучки хороших людей в диапазоне от непротивных (Джейми Каллум, Мика) до любимых (Руфус Уэйнрайт, Игги Поп). Лучший рождественский альбом года: приятные люди, хорошие песни, правильный настрой, потрясающие аранжировки струнных. Содержит в себе одну новую, написанную специально для этого альбома песню под названием "Noel d'espoir", исполняемую сразу пятью артистами и имеющую все шансы войти в золотой фонд рождественской музыки.



Lil B - "I'm Gay (I'm Happy)" [самиздат]
Я так и не смог подсчитать, сколько альбомов и микстейпов выпустил в этом году Лил Би (мне кажется, где-то около пятнадцати), но из всех, что я слышал, эта пластинка - самая лучшая. Альбом, по отношению к которому лично мне почему-то хочется применить эпитеты "ебанический" и "ломовой" - нереальные биты, нереально проникновенные текста за мир во всем мире, на голубом глазу прочитанные безумно трогательным юродиевым, возомнившим себя богом, но испугавшимся собственного отражения. Не знаю как у вас, но у меня от "I'm Gay" наворачиваются слезы, и единственное, что удерживает этот феноменальный рэп-альбом от попадания в топ - тот факт, что слезы эти похожи на те, что случаются от фильма "Искусственный Разум". Это насильные, выдавленные слезы, глаза не промывающие, но щиплющие кислотой. Тем не менее, запись эффектная.

суббота, 26 ноября 2011 г.

Guest mix #2: Сергей Маликов - "Jason Mraz Favorites".


Мало кто любит поп-музыку так как наш калининградский друг Сергей Маликов - диджей лучшей местной радиостанции "Балтик Плюс", диджей лучшего местного бара "Партизан", король вечеринок, отдыха и угара и просто замечательный друг всех, кому хоть раз довелось его повстречать. Для нас Сергей записал микс из лучших композиций Джейсона Мраза, и это даже не поп-музыка, а чистое золото, готовое к запуску по радио-волнам. Впрочем, Сергей сам лучше расскажет:

"Раз уж речь в этом посте обо мне, то с себя и начну. Я - тот редкий мудак, который до сих пор слушает музыку синглами. Все слушают альбомы, смотрят на ютьюбе клипы, заряжают дабстеп-ремиксы, а я до сих пор верю в синглы. И когда шестым синглом с альбома Кейти Перри выходит не та песня, которая должна была бы, я расстраиваюсь и троллю по этому поводу на иностранных сайтах - это раз. Два - я очень люблю поп-музыку и очень люблю радио. Если бы у меня спросили: "Что ты любишь больше, чем бухло и друзей?", я бы ответил: "Радио и поп-музыку".

С каждым годом поп-музыка становится все более и более похожей на промышленный шум. Потенциальные хиты штампуются быстрее, чем читатель этого блога добежит до туалета после двух банок пива. Боссам и продюсерам абсолютно наплевать, станет ли песня хитом и оставят ли они след в истории: песенка появляется на ютьюб, ее кликают, оставляют упопротые комментарии, ставят ей лайки на фейсбуке, а послезавтра можно выпускать уже песенку новую, с которой будет такая же хуйня.

Об этом можно дискутировать долго, но мы с вами любим музыку, поэтому давайте о ней и поговорим. Когда меня попросили записать микс в блог, посвященный поп-музыке, никто более достойный, чем Джейсон Мраз в этой связи мне на ум не пришел.

Открываем Википедию. Джейсон родился 34 года назад в штате Вирждиния, и, наверное, в момент зачатия его родители громко (так чтобы соседи услышали) орали: "Романтик! Талант!". Какими бы ласками в тот момент они ни занимались, у них получилось сделать невероятно одаренного, романтичного и неординарного чувака. Мраз выпускает поп-музыку, которой больше сейчас не делает никто. Она очень личная, но при этом понятная каждому. Мраз, он как Адель, только худой и мальчик, плюс гораздо менее известный в наших краях (и надо это как-то исправлять). Это честная поп-музыка с человеческим лицом, и очень круто, что время от времени ее замечают фанаты Кеши и Леди Гаги, позволяя оказаться исполнителю в списках Биллборда и английском чарте. А второй трек с микстейпа - песня "Lucky", записанная вместе с девочкой по имени Колби Кэллат, была первым танцем на свадьбе моего лучшего друга - что может быть лучше такой рекоммендации, я, если честно, не знаю.

Слушайте музыку, ребцы, слушайте честную музыку. Немного такого музла будет в ваших колонках в ближайшие полчаса, если вы нажмете на кнопку play."




Трек-лист (20:05):

1. Make It Mine
2. Lucky (with Colbie Calliat)
3. Beauty In Ugly
4. I'm Yours
5. Life Is Beautiful
6. The World As We See It
7. I'm Yours Coda

вторник, 22 ноября 2011 г.

Типа крутые легавые.

Альбом "Smile Sessions" реально подкосил устои. Причем, я даже не послушал до конца второй диск, не говоря уж о третьем, четвертом и пятом - у меня просто мужества не хватает, если честно. У меня уже на первом рвутся к чертям все шаблоны и сознание плывет. Вы, наверное, заметили, что последний месяц блог нечасто обновляется - виной всему, во многом, "Smile Sessions". Как я могу писать про пропаганду наркотиков в клипе Рианны или про продвигаемый в конгрессе новый закон, разрешающий прикрытие абсолютно любого ресурса (в том числе, и Фейсбука, и Тумблера и еще кучи всего), на котором размещается нарушающая авторские права информация? Как я могу писать о том, что даже девять лет спустя Карен О в клипе "Maps" - самая прекрасная женщина, которую подарил миру инди-рок или делать обзор лучшего в рэпе за 2011 год? Все эти идеи витали в воздухе последний месяц и ждали своего осуществления на страницах Silly Love Songs, но каждый раз, когда я садился с целью настучать что-нибудь из этого на клавиатуре, передо мной возникал образ контуженного Брайана Уилсона, стеклянным взглядом буравящего крышку от пианино, и я не мог родить ни одной строчки. В том, что последний месяц блог переживал стагнацию, стоит винить "Smile Sessions" - не просто лучший альбом года, а лучший альбом в мировой истории, и тут я серьезен как никогда. Я же говорю, эта пластинка реально рвет шаблон.

Но надо как-то жить дальше, и, кажется, нам повезло, и боги поп-музыки сжалились, дали нам шанс выйти из комы, и приняться за дело с новой силой. И какой шанс: NME опубликовал новый список "самых крутых людей"! Такой шанс выпадает всего лишь раз в году и нельзя им не воспользоваться.


Вот как выглядит список полностью:

50 Liam Gallagher
49 Ronnie Vannucci (The Killers/Big Talk)
48 St. Vincent
47 Merrill Garbus (tUnE-yArDs)
46 Reni (The Stone Roses)
45 Johnny Llloyd (Tribes)
44 Jordan Gatesmith (Howler)
43 Toddla T
42 Nick Wire (Manic Street Preachers)
41 Bethany Costentino (Best Coast)
40 Orlando Higginbottom (Totally Enormous Extinct Dinosaurs)
39 Fred Macpherson (Spector)
38 King Krule
37 Björk
36 Frank Turner
35 Tyler, The Creator (Odd Future)
34 Ian Brown (The Stone Roses)
33 Hayden Thorpe (Wild Beasts)
32 Miles Kane
31 ASAP Rocky
30 Kanye West
29 Kurt Vile
28 Tom Cohen (Scum)
27 Drake
26 PJ Harvey
25 Christopher Owens (Girls)
24 Jack Steadman (Bombay Bicycle Club)
23 Elias Bender Rønnenfelt (Iceage)
22 Freddie Cowan (The Vaccines)
21 Joe Mount (Metronomy)
20 Florence Welch
19 Orlando Weeks (The Maccabees)
18 Charlie Fink (Noah & The Whale)
17 Janelle Monáe
16 Gaspard Auge (Justice)
15 Alex Turner (Arctic Monkeys)
14 Katy B
13 Laura Marling
12 Dave Grohl
11 Noel Gallagher
10 Ellery Roberts (WU LYF)
9 Matt Helders (Arctic Monkeys)
8 Theo Hutchcraft (Hurts)
7 Rhys Webb (The Horrors)
6 Lana Del Rey
5 & 4 Tom Meighan & Serge Pizzorno (Kasabian) [tie]
3 Honor Titus (Cerebral Ballzy)
2 Jarvis Cocker
1 Azealia Banks

Внимательно изучив все пятьдесят позиций (и, к удивлению, шоку и полному разочарованию, не увидев на первой Брайана Уилсона), я пришел к следующим выводам. Из 50 человек я не знаю и никогда не слышал только тринадцать - не могу понять, хорошо это или плохо. В списке неожиданно много старперов: Бйорк, пол-состава The Stone Roses, чел из Manic Street Preachers, Джарвис Кокер на второй позиции - ностальгия по 90-м более чем реальна и, как это ни ужасно, все только начинается. Лайам на 50-й позиции, в то время как Ноэл на 11 - это самый прямой и унизительный дисреспект, который NME только могли подсунуть Лайаму, и интересно за что.

У многих новых групп ужасные названия: как, скажите, я должен отличать The Maccabees и The Vaccines, тем более, когда их разделяют всего две позиции. Bombay Bycicle Club? Надо быть как минимум Алексом Тернером для того, чтобы так назвать свою группу - я не слышал их музло, но, наверное, имеет смысл надеяться, что у них хорошие тексты. Группа Totally Enormous Extinct Dinosaurs? Этих я послушал, тексты у них не очень, увы. 

Дрейк выше Канье Уэста на три позиции - реальный наброс и повод для фристайл-дисса в исполнении Канье (надеюсь, он окажется получше вот этого).

Довольно интересная группа Scum, вокалист которой Том Кохен находится на 28 позиции: за три года чуваки выпустили три сингла, а в октябре у них вышел первый альбом на Mute. Явно слушают тот же упоротый пост-панк (Баухаус, все дела), что и The Horrors, звучат точно так же, и вообще по всем показателям должны быть любимой группой Ильи Миллера. Еще в списке не одна, а целых две группы, исполняющие реальную панкуху: Iceage и Cerebral Ballzy (последняя аж на третьем месте) - в NME явно гордятся тем, что в свое время вытащили на свет божий группу Fucked Up, и пытаются повторить успех, для верности засовывая в топ сразу два коллектива - один уж выстрелит по-любому. Участники Cerebral Ballzy выглядят (и звучат) как озлобленные гастербайтеры, которым вместо метел и ящиков с помидорами зачем-то дали в руки гитары - не знаю, почему-то у меня ощущение, что все это как-то связано и непременно будет иметь успех из-за погромов в Лондоне, произошедших в августе этого года. Нет-нет, я не намекаю, что погромы устроили гастербайтеры. Просто когда люди восточной наружности на ломаном английском исполняют песню под названием "Don't Tell Me What To Do" - тут волей-неволей напряжешься. 


Группа Howler звучит как упоротый Адам Грин и полный отстой; группа Spector звучит и выглядит как группа The Killers с Грэмом Коксоном на вокале; группа Tribes звучит как кавер-бэнд Suede, который из-за реюниона оригинала был вынужден начать писать собственные песни (и они оказались отстоем).


Совершенно нет дабстепа, эмбиент-дроуна и прочей ереси, которая считается популярной из-за того, что о ней пишет Питчфорк. В Англии не знают, кто такие Джеймс Блейк и Данил Лопатин - тут до сих пор уважают старый добрый кожан, гитару и сальные патлы. Единственный, кто из всего списка хоть как-то напоминает о существовании "передовой" электронщины - это King Krule, но под его дремучий трек и сонное бормотание я практически уснул.


Но самое главное: на первом месте черная девушка по имени Азелия Бэнкс, и я точно так же, как и вы, до сегодняшнего дня не имел понятия о ее существовании. 




Этим провокационным ходом (как? она круче самого Джарвиса Кокера?) NME заявляет, что старая M.I.A. себя окончательно изжила, и они нашли новую, только, в отличе от предыдущей, более-менее умеющую читать рэп; с другой, параллельно разрабатывая ностальгию по 90-м, они решили перейти на новый уровень, и возродить моду на старый добрый грайм-гараж, а вместе с ним ностальгию по первой половине 00-х. Главная песня Азелии "212" звучит как чистый, не бодяженный 2002 год, как будто группу The Streets с агрессивной черной бабой вместо щуплого офисного работника у микрофона, ремикширует группа Artful Dodger. 



Короче, лучше бы я дальше Бич Бойс слушал, честное слово. 

среда, 26 октября 2011 г.

Глобал лайк.

Где-то с 2005 года, с выхода своего третьего альбома "X&Y", группа Колдплей постоянно твердит о том, что пластинки даются им тяжело, туры еще тяжелей, всем четверым находиться в одной комнате невыносимо, и вообще все дороги ведут к прекращению творческой деятельности.

Я прекрасно пойму, если после "Mylo Xyloto" чуваки разойдутся, это будет даже правильно. Потому что эта пластинка - вышак, пик, лучшая коллекция песен за все время деятельности группы, практически гениальная поп-запись и лучший альбом стадионной музыки за лет двадцать. И для меня странно, что вы все так не считаете.


Самый показательный момент всего "Mylo Xyloto" -  трек номер четыре - "Charlie Brown". Под акустическую гитару и напряженную прямую бочку Крис Мартин выкрикивает: "Зажги огонь, высеки искру, разведи огонь в сердце / Понесемся как ошалевшие и будем сиять в темноте", - последний слог тонет во взрыве из барабанов, клавишных, и гитары "как у Эджа" - это песня, под которую вспыхивают поля и стадионы. В четырех минутах тут зафиксировано все на свете: максимализм, глобализм, мегаломания, бурление гормонов, помноженных на поп-культуру - эта песня, она больше, чем жизнь. И, что самое прекрасное, все сорок минут "Mylo Xyloto" такие.


За весь год я не слышал более жизнеутверждающей музыки - "Mylo Xyloto" весь сияет. Буквально. Я, кажется, никогда не встречал альбом, который бы весь настолько искрился и переливался, и мне кажется, в этом состояла основная задумка выступавшего тут не то продюсером, не то просто гуру, Брайана Ино: сделать пластинку настолько яркую и сверкающую, насколько это вообще возможно. Довести в случае с Колдплей все опробованные на U2 идеи до абсолюта, до полного предела, записать глобальный, совершенно счастливый альбом, в каждом звуке которого свет будет отражаться всеми цветами. Сингл "Paradise" начинается с пиликающих синтезаторов - таким звуком обычно озвучивают в мультфильмах и видеоиграх переливающиеся горы драгоценностей. Тут же поверх этого - пышная оркестровка, мажорные звенящие клавиши, тамбурин, хлопки, карамельный хор в припеве: "Пара-пара, парадайз, ооооооооо", - явный перегруз с одной стороны, но переполнение радостью и восторгом с другой - и тут это работает.

"Mylo Xyloto" вроде как рассказывает целую историю любви, и первую половину альбома Мартин бросается традиционными, проверенными для поп-музыки образами, сопутствующими влюбленности: "бросай все, давай бежать", "сердце - это оружие", "мы - одни против всех", "за нами следят". Во второй, начиная с "U.F.O." происходит преломление: любовь уходит, Мартин интонациями мышонка из мультфильма "Американский хвост" поет, что заблудился и не знает куда идет. В "Princess of China" - этом вязком и слащавом как розовая сахарная вата синти-эпике он дуэтом с певицей Рианной выясняет отношения ("Ты украла мою звездочку - Нет, ты украл мою звездочку") - разыгрывается натурально сценка из мьюзикла - на каком еще альбоме, продающимся тиражом 122 000 копий в первые два дня вы еще такое услышите? Кроме Канье Веста, я имею в виду. Далее: на "Up In Flames" - практически r'n'b и практически дабстепе, за который Джеймс Блейк отдал бы руку на отсечение, главный герой свыкается с одиночеством и тем, что любовь ушла. "Вот и все / Так кончается мир", - поет Мартин, но в этой, по сути апокалиптической песне, больше надежды и больше света, чем в доме надежды, освященном нанолампочками за 995 рублей. Любовь не бывает вечной, смиритесь с этим, примите это, и двигайтесь дальше - вот о чем напоминает своему слушателю на "Mylo Xyloto" группа Колдплей. Все хорошее кончается, но это ведь не повод грустить и быть несчастливым, зато это повод идти вперед. И тут начинается эпический финал альбома: "Don't Let It Break Your Heart" - самый обнадеживающий номер всей пластинки - мчащийся галлопирующий ритм, безжалостная, грандиозная долбежка по тарелкам, и захлебывающийся в гитарах и клавишных Мартин, выкрикивающий, что надо не сдаваться.


Колдплей проговаривают совершенно очевидные вещи, и они даже не первые, кто так здорово делает это в 2011 году - достаточно вспомнить "David Comes to Life" группы Fucked Up. Но "Mylo Xyloto" не совсем альбом о любви, скорее, это пластинка просто про отношение к жизни. Ведь известно, что кто как заряжен изначально - у того такие и выстраиваются отношения с окружающим миром. "Mylo Xyloto" со своим оголтелым оптимизмом на грани шизофрении - не о таких людях, которые пытаются убедить себя в том, что все хорошо - все как раз не очень хорошо - а о таких людях, которые способны увидеть хорошее во всем.

Это музыка о таких людях, которые приходят из армии в увольнительную на один день, вечером встречаются с друзьями, идут с ними по барам и подворотням, ночь дурачатся и шатаются по городу, а под утро пьяные и счастливые идут пешком домой, и любуются отражениями вывесок магазинов в лужах и тем, какой причудливый салатовый свет получается, когда уличный фонарь светит на дерево. А на следующий день, когда нужно обратно в часть, они звонят друзьям и говорят, что жизнь прекрасна и это лучшее, что вообще есть. Такие люди, они же светятся в темноте, понимаете?

четверг, 20 октября 2011 г.

Езжай себе, сдавай стеклотару.

Признайтесь, вы всегда мечтали учиться в одном классе или ходить в один институт с какой-нибудь знаменитостью. Это же здорово: всегда есть о чем рассказать в компании и накинуть себе пару очков в глазах других людей. Я никогда не учился со знаменитостями и мне рассказать нечего, поэтому в компаниях я, как Скотт Пилигрим в кино, из раза в раз пересказываю историю о том, что "Пак-мэн" изначально назывался "Пук-мэн" и несу прочую ересь. Зато я знаком с людьми, которые некогда знали ныне знаменитого человека - и не просто знаменитого - они ходили в школу с настоящим интернет-мемом - а в наше время это ценится куда больше.

Итак, начинающая, но уже зарекомендовавшая себя певица Лилиана "LILI" Лев - записывается в Майами, "исполняет песни на английском и русском языках", "обладает ярким тембром, выигрышной внешностью, сексуальна, молода, красива, умна, фото- и телегенична, с профессиональной хореографической подготовкой", - сообщает ее фан-клуб Вконтакте. Еще сообщается, что "несмотря на то, что LILI недавно появилась на сцене, она - желанный гость на всевозможных концертных и клубных площадках U.S.A. и Европы. Это закрытые частные мероприятия и клубы".


Пока сложно говорить об успехах Лилианы Лев в Америке и Европе, однако с уверенностью можно сказать, что в отечественном интернете певица вниманием не обделена. Лили знают как минимум по участию в передаче Первого канала "Давай поженимся" - десятиминутный кусочек программы, выложенный на Ютьюбе имеет на данный момент почти 1,200,000 просмотров:


Пресс-релиз не соврал: Лили и впрямь фото- и телегенична, но не будем забывать о том, что она в первую очередь певица, а певице положено петь. Второе популярное видео Лилианы на Ютьюбе - исполнение на концерте канала Россия хит-сингла с эпатажным названием "Ну ты и лошара!" - вдохновленного группой "Сектор Газа" злободневного поп-боевика повышенной мемоемкости. Триста двадцать с лишним тысяч просмотров не могут ошибаться:


А теперь самое важное: популярная певица Лили еще совсем недавно была девочкой по имени Лена Лев, ходила в калининградский лицей №23, и наш блог знает как минимум двух людей, которые учились с ней в одном классе. Вы тоже всегда хотели знать какими были интернет-мемы до своей интернет-славы? Сегодня ваш день: специально для читателей нашего блога своими воспоминаниями делятся бывшие одноклассники Лилианы - те, кто помнят ее такой, какой не видел ее никто.

Возможно, эти воспоминания помогут нам глубже проникнуть в суть феномена интернет-мемов. Кто они? Зачем они пришли? Куда идут? Возьмут ли они с собой нас? Без лишних слов, вот Лилиана Лев, которую никто не знает.

Александра Марченко, редактор проекта "Афиша Нового Калининграда.Ru":
"Старшеклассницы не любят уроки физкультуры. У нас школа была прогрессивная, и девочкам сделали подарок - шейпинг и ритмическую гимнастику, однако нам, увлеченным мыслями о студенческой жизни, все равно ходить на физкультуру не хотелось. Лена же с удовольствием занималась, и посмотреть в какие изощеренные узлы она сворачивается на упражнениях по растяжке всегда было интересно. Макияж как-то тоже все осваивали без фанатизма и постепенно - Лена же не считала зазорным ходить на занятия с весьма агрессивно накрашенными глазами. На ЕГЭ она точно пришла как на праздник, с невероятным эстрадным макияжем, которым покорила и одноклассников, и комиссию. Свой макияж Лена постоянно подправляла, а на переменах, помнится, сидя за партой перед зеркалом, занималась тем, что пинцетом поправляла форму своих бровей. Мы учились в гуманитарно-историческом классе и поэтому регулярно попадали на различные конкурсы патриотической песни, однако там Лена проявляла себя неохотно. Зато находила себя в другом: недалеко от нашей школы открылся магазин модной одежды, креативные маркетологи которого придумали оригинальный ход, который должен был привлечь покупателей. Вечером, когда все возвращаются домой с работы, в витрине выставляли двух молодых девушек, которые занимались тем, что в течение нескольких часов изгибались и крутились, ошарашивая прохожих. Вот это было Лене по душе. Магазин этот, правда, уже закрылся давно".

Сергей Образцов, сотрудник пресс-службы БГА РФ, штатный фотограф блога Silly Love Songs:
"Не могу сказать, что Лена мне сильно нравилась в школе. Да никому из парней она не нравилась, по-правде говоря. Но у нее было исключительное чувство юмора - его вообще не было, точнее. Она не понимала шутки, а мы ее довольно часто подкалывали насчет тормозов и того, как она отвечает на уроках, и это были не то, чтобы какие-то тонкие троллерские шутки, просто такая добрая ирония. А она вообще так тормозила, никогда не понимала этого. Никогда, если честно, не видел, чтобы она слушала музыку или там что-то пела. Зато я помню, что она танцевала танцы, акробатический рок-н-ролл. Ходила в Дом Творчества и несколько раз выступала на дне лицея, на капустниках всяких. Помню, что на выступлениях у нее было такое, типа сексуальное платье, и огромные мешки под глазами. Чувак ее подбрасывал в воздух и крутил там. Полный отстой, короче".

среда, 12 октября 2011 г.

Обгоните мою пулю.

Если последний год вы провели не в Северной Корее, то, скорее всего, знаете, что самая модная группа этого года - Foster The People, а самая главная хитяра года называется "Pumped Up Kicks" и исполняется этой же группой.


Это нереальная песня. Где бы она ни звучала, все сходят с ума. Люди натурально взрываются с первых же звуков. Как будто в нее зашит 25-ый кадр или что-то в таком духе. Я даже не понимаю, где подвох, где то место, которое заставляет меня бесконечно ее напевать и прокручивать в голове, притом, что я даже не могу быть уверенным, что она мне нравится. Что это? Узнаваемая фанковая басовая партия? Свист в середине? Крякающие семплы в начале и конце? Эмбиентные синтезаторы? Я правда не понимаю.


Это настолько тонко высчитанная песня, что становится даже не по себе. Как можно было объединить в одну композицию "Young Folks", "Lisztomania" и "Kids" в настолько точных пропорциях, чтобы конечный результат оказался хитовей всех этих песен вместе взятых? А хит это стопроцентный: "Pumped Up Kicks" добралась до третьего места в Billboard Hot 100; для сравнения, композиция "Kids" группы MGMT добралась только до 91 места. Если вокалист группы Марк Фостер действительно сам написал (а по некоторым сведениям, сам и записал) эту песню, то ему необходимо срочно наградить Нобелевской премией по математике. Чувак абсолютный гений вычисления и просчета.

Но мелодия, свист, темп, басовая партия - это только верхушка айсберга, глубина глубин же находится в тексте песни. Дети всей планеты пляшут под "Pumped Up Kicks" даже не задумываясь о том, чему посвящена эта композиция. Вот примерный перевод первого куплета "Pumped Up Kicks" с припевом:

У Роберта быстрая реакция
Он оглядывается, но не рассказывает о своих планах
Скрутил сигарету, она, как у ковбоя, торчит у него изо рта
Он нашел револьвер
Среди других вещей в шкафу своего отца
И он пришел за тобой, пришел за тобой

Все детишки в пружинящих кроссовках
Бегите-бегите, обгоните пистолет
Все детишки в пружинящих кроссовках
Бегите-бегите, бытрей, чем мои пули

Текст песни напрямую отсылает к бойне супермаркете Уэстроудс, штат Небраска, во время которой 19-ти летний подросток по имени Роберт А. Хокинс расстрелял из найденной у отчима винтовки восемь человек и покончил жизнь самоубийством. Второй куплет посвящен тому, что родители приходят с работы усталыми, и на детей совершенно не остается времени. 

Много вы знаете мировых танцевальных хитов, посвященных массовым убийствам и жестокому обращению с детьми? На моей памяти это первый. 

Что за люди эти Foster The People? Слушатели и зрители YouTube со всего света отмечают необыкновенную привлекательность участников группы, особенно басиста по имени Кабби Финк - этому парню вообще следовало идти не в басисты, а сразу в модели.


Ни одна другая группа не выглядела так хорошо. В других инди-бойз бендах, вроде MGMT и Two Door Cinema Club было примерно по одному симпатичному участнику, на которого вешались все девочки, но Foster The People в этом смысле обставили вообще всех - у них даже сессионные музыканты выглядят как короли школьных балов. Этот факт, а так же гениальная просчитанность композиции "Pumped Up Kicks" позволяют мне предположить, что Foster The People - бойз-бэнд новой генерации, коммерческий проект, необычайно ловко абсорбирующий все достижения инди-сцены последних пяти лет и нацеленный на завоевывание мирового господства через музыкальные блоги, путем агрессивного троллинга и упоминания в своих песнях массовых убийств.

Смотрите, со мной согласны консервативные христиане Америки, а это значит, что я прав!

воскресенье, 9 октября 2011 г.

Дальше действовать будем мы

Чуваки-чуваки, у меня тут потрясающая новость! Группа Арктик Манкиз явно осведомлена о существовании группы "Браво", чуваки! Не знаю, откуда они это прошарили, какие музыкальные блоги читали, но этот щуплый засранец Алекс Тернер явно подражает на своем новом альбоме не кому-нибудь там, а самому Валерию Сюткину! Нашему Валере, чуваки! Смотрите, этот зарвавшийся юнец даже Валерин стиль пытается копировать:

Бездарь и зарвавшийся юнец Тернер
Валерий Сюткин во времена группы "Фэн-о-Мэн"
Но ладно стиль: эти бессовестные английские пацанята уже даже Сюткинские песни передирают. 



Две эти песни разделяет пропасть в 17 лет, но стоит запустить обе композиции одновременно, и даже глухому станет очевидно, что они совпадают вплоть до последней ноты. Не, ну как так-то, а? 

Прав был Гурукен: в очередной раз западные знаменитости предстали перед своими слушателями "во всей красе" - алчными до светлых идей наших местных исполнителей. Бездари и лентяи они там все законченные в этих своих америках, и даже исправляться не хотят. Что, доигралась, пятая колонна, да? Нравится, когда лицом тыкают? Навязывали-навязывали западную поп-культуру своим несчастным доверчивым читателям, а вон как оно все обернулось. Против вас же и обернулось, журналюги вы мои несчастные! Совсем уже заврались - а кому заврались-то? Сами себе заврались, вот кому. И вы знаете, что? Мне вас даже жалко, Вам и крыть-то нечем, на самом деле. По данным гостевой книги сайта NEWSmusic.ru, никто и понятия не имеет об этих ваших "Мартышках", зато у прошлогоднего сборника Сюткина "Новое и лучшее-2010" - стабильно хорошие продажи в сети магазинов "Союз". Отечественный слушатель сделал свой выбор, и, должен сказать, выбор этот вселяет в меня надежду. Пока у нас есть такие артисты как Сюткин - у нас есть своя, совершенно самодостаточная поп-культура, не нуждающаяся ни в каких влияниях извне. Это они нам подражают, а не мы им. Западный мир дал человечеству все, что мог, и теперь должен уйти.

вторник, 20 сентября 2011 г.

Мода все меняет.

Когда говорят, что с музыкой в России полный порядок, я чаще всего не соглашаюсь. С музлом есть какой-то движ, есть прикольные группы, выходят прикольные MP3-файлы, но, вот больше десяти лет я активно интересуюсь музыкой, а национальные герои за это время совершенно не изменились. Отечественной музыкой правят те же люди, что и тогда: большие площадки собирают Мумий Тролль и Земфира, для публики повзыскательней есть группа Аукцыон, а все остальные - ну так, нормально, для малой сцены Пикника "Афиши" сойдут. Не, мне много современных русских групп нравятся: "Наркотики" там, Никита Прокопьев и... еще какие-то точно нравятся, но я не помню названий.

Короче, когда мы едем с родителями в машине навещать моего брата в армию, и я контролирую айпод, русскоязычные песни у нас практически не звучат. А лично для меня это очень важный момент: я убежден, что одна из задач поп-музыки заключается в налаживании контактов между поколениями, и язык играет во всем этом не последнюю роль. Но что я могу сообщить своим родителям о современной русскоязычной музыке? Что им поставить? Падлу Бэра? Группу "Мох"? Да они начнут выпрыгивать из машины на ходу! Может, тогда "Обе Две" и "Петлю Пристрастия"? Да мне самому стыдно это слушать. Пора признать: моему поколению совершенно нечего показать своим родителям. Я ставил своему отцу Ноггано, ему очень понравилось, но это, скорее, исключение, тем более, что с мамой я так бы рисковать не стал.

В итоге, выручают старые знакомые. Группа "Браво" вчера выпустила свой новый альбом "Мода" - первый за десять лет, и он замечательный, и его мы, похоже, будем слушать на выходных, пока будем добираться до села, в котором служит мой брат. 


Только за сегодня я послушал этот добрый, светлый и искренний альбом три раза, и подумал о многом, и понял многое. Странно, что в случае с "Браво" никто не говорит об уникальности мелодий Хавтана, о посконной домотканной русской напевности песен этой группы, хотя, на мой взгляд, говорить об этом стоило бы. Понятное дело, что "Браво" - далеко "не почвенники", а стиляги, модники и вообще, обращенный "к Западу" коллектив, и про таких, скорее всего, написали бы, что "их музыка - не приставленная двустволка к виску, а подобранная футболка к носку", но достаточно послушать чуть внимательней и чуть между строк, для того, чтобы понять, что "Браво" - великая, и именно что русская группа.

С середины 90-х "Браво" практически совсем отошли от классических рок-н-роллов и рокабилли в пользу какого-то совсем стремительного, воздушного и чистого варианта русского радио-рока, в пользу поп-песен умеренного темпа, веющей советскими шиком и роскошью легкости и мудрой доброты. 


Поздние "Браво" - музыка огромных просторов и путешествий, музыка, стремящаяся объять необъятное. Недаром в текстах группы, особенно на "Моде", так часто упоминаются "Перелет через Ла-Манш", "Между Западом и Востоком", города-ветра, звезды и планеты, переезды и перелеты, автостопы, дороги, наконец. "Браво" пишут песни для тех, кто постоянно находится в движении, кто одиноко едет-едет по разбитым дорогам бесконечной Россиюшки, вглядывается в горизонт, и светло усмехается собственным воспоминаниям о беспечной юности, первой влюбленности, танцам в школе и ночным прогулкам с друзьями. Теоритически, идеальный слушатель группы "Браво" - дальнобойщик. Вот кто уже понял пару вещей про жизнь, нажил немало опыта, но не может сидеть на месте - дорога зовет! Однако, дальнобойщик в представлении большинства сограждан - персонаж не слишком приятный: курящий дешевые сигареты, лысый, усатый, толстый, матерящийся, одетый в застиранную жилетку из серой джинсы и снимающий мерзких и пьяных придорожных проституток. 

Поэтому настоящий герой песен "Браво" - это пилот, либо капитан дальнего плаванья, и чуть реже - машинист электропоезда. Вот кто выглядит всегда с иголочки - превосходно сидящая форма, поблескивающая фуражка, начищенная кокарда. Вот кто сохранил советские романтические представления о дружбе, кто познал, что такое хорошая жизнь, но не готов осесть, ослабить ремень и отпустить пивной живот. Вот у кого, наконец, гладко выбритая мужественная квадратная челюсть, но добрые, смеющиеся голубые глаза. Когда я слышу "Моду", перед глазами у меня возникает именно такой лирический герой песен "Браво" - такой, знакомством с которым можно гордиться, интересный, легкий человек, что называется, умеющий жить. Любите девушки, простых романтиков.