Guest mix #1: Никита Прокопьев - "The Very Best of Pavement".

Иван Лужков, он же Никита Прокопьев

Если честно, группу Pavement я не люблю. Поэтому, когда встал вопрос, какой эксклюзивный микс делать для нашего блога челябинскому музыканту Ивану Лужкову, известному как Никита Прокопьев, я сразу был за группу Стивена Малкмуса. Потому что в этом смысл таких миксов: давай, чувак, удиви меня, сделай так, чтобы мне понравилось. И, что тут сказать, Иван удивил и сделал как себе. Слово Ване:

"Когда-то давно, когда я думал, что солнце - это круг и у меня есть шансы поебаться, я слушал группу Пейвмент. Слушал ее долго и много, как вы можете понять. Ну и сам я кое-что понял, и уши мне пока что не отрезали, вот милосердие. Итак, топ-11 группы Pavement, можно играть в футбол".

Лидер группы Pavement Стивен Малкмус.

Трек-лист (33:00):

1. We Dance
2. Billie
3. Elevate Me Later
4. Flame Throwa
5. Heaven is a Truck
6. Silent Kid
7. Stereo
8. Brinx Job
9. Newark Wilder
10. Major Leagues
11. Carrot Rope

Свобода.

Это случилось. Я уже и не думал, что когда-нибудь дождусь этого момента. Но, похоже, дождался. Ребята, Эрл вернулся в Odd Future. Ребята, это случилось. Вот Эрл, и он, похоже, наконец-то на свободе.

История такая: возглявляемая Тайлером Криейтором хорроркор-группа Odd Future - "Ву-Танг" для провинциальных американских школьников - начала набирать обороты где-то в прошлом году. В период с начала 2011 и до выхода альбома Криейтора "Goblin" Odd Future были популярнее Исуса Христа: о них писали все блоги, их фотографировали все журналы. Однако, тема пошла на спад: "Goblin" оказался провалом, альбомы остальных участников никто даже не стал слушать, а единственного, кто из всей этой шарашки умел читать рэп - 16-ти летнего Эрла Светшорта, за матерные слова и обещания в текстах трахнуть училку, взяла за шкирку мама, и насильно отправила в исправительную школу.

Что тут началось! Тайлер рвет и мечет, пишет злобные сообщения в твиттере, яростно опровергает все сообщения об Эрле, появляющиеся в прессе, строчит на альбоме диссы на эрлову маму и призывает всех, кто с ним не согласен "пососать пару прыщавых членов" (именно так). Эрл нужен Odd Future, невероятно быстро превратившихся в хорроркор-аналог дабстепового ремикса на вирусное видео про "Язя". Он олицетворение тинейджерского бунта, зреющей в каждом из нас злобы на окружающий мир. Эрл - второй по важности участник группы, человек, который после альбома "Goblin" и окончательно подорвавших доверие подростковых истерик Тайлера, смог бы вернуть коллективу голос и лицо. Если Эрл и впрямь свободен и, как сообщается, уже даже записывается в студии с остальными участниками группы, то это значит две вещи. Odd Future спасены. Рэп спасен.

Освобождение Эрла это надежда на освобождение всех, кого несправедливо где-либо удерживают. И вы понимаете о чем я.

Освободите Бивика, пидоры! 

upd. Эрла все-таки не освободили, это была типа "шутка", и у Odd Future нет будущего.

Топ-10 бисайдов U2 для блога Dynamic Tension.

Последние несколько недель обновления в нашем блоге случаются нечасто - к сожалению отвлекают разные другие вещи. Но когда замечтаельные люди приглашают тебя в гости, да еще позволяют ставить свое музло - тут, как говорят в рекламе, "и весь мир подождет". Специально для Dynamic Tension, а так же всех, кто любит хороший музон, наш блог собрал микс из десяти лучших бисайдов и ауттейков группы U2 за всю карьеру. Вы спросите: как бисайды? Почему нельзя сделать микс из просто нормальных песен? Но я вас уверяю, тут такие бисайды, что они даже лучше песен, выходивших на альбомах. Лучше реальной штуки, понимаете, о чем я?

Слушать микс.

Купи компакт.

Лидер My Morning Jacket Джим Джеймс опубликовал на сайте своей группы Манифест, посвященный закрытию его любимого магазина пластинок Ear X-Tacy. Только в нашем блоге, только полный перевод этого Манифеста:

"В данный момент у меня в глазах слезы, потому что я узнал о закрытии моего самого любимого места на Земле - Ear X-Tacy. Я выражаю признательность и желаю не болеть Джону и всем, кто упорно там трудился на протяжении долгих лет - другого столь священного места нет и уже не будет. Люди! Давайте этот момент станет поворотным в наших жизнях. Мы нуждаеся в таких местах для того, чтобы собираться вместе и делиться идеями относительно музыки, искусства, любви и жизни. Ради всего святого, это не может случиться в интернете! Я просто боюсь, что однажды мы с вами проснемся с заплывшими глазами, мучаясь от передозировки технологиями и обнаружим, что реальный мир кончился. Давайте же будем вдохновляться такими местами, где говорят "пожалуйста и спасибо вам". Такими местами, в названиях которых есть что-нибудь, вроде "кармайклс", или "папин прокат и обновки", или "хайне бразерс". Я говорю о любых независимых семейных магазинах по всему миру, открывающих нам новую эру изобретательного бизнеса. Мы должны поддержать такие места и помочь сделать так, чтобы их стало больше. MP3 убило идею традиционного музыкального магазина, но это должно послужить нам всем стимулом для того, чтобы пересмотреть и поддержать вещи, которые компьютер никогда не сможет убить. Нам нужны эти реальные места. Такие, в которых все еще можно купить пластинку местной группы или редкого лейбла, или пробежаться по стеллажам с редким винилом. Или выпить чашечку кофе. Или купить подержанную стереосистему и синтезатор или пару старых добрых джинсов. Научиться чему-то новому или научить кого-нибудь чему-нибудь. И возлюбить ближнего своего лично и видя перед собой его лицо, находясь с ним в одном помещении. Давайте все вместе подумаем. Давайте все вместе построим побольше таких мест. Давайте соберемся вместе. Поддержим друг друга. Давайте разрулим эту ситуацию".

Джим, в данный момент слезы в глазах уже у меня, потому что я прекрасно понимаю тебя и твою боль. Граждане! Я должен признаться: я обожаю музыкальные магазины. Если я приезжаю в какой-то незнакомый город, и на глаза мне попадается точка, торгующая дисками или пластинками, то я физически не могу пройти мимо. Это ведь одна из самых больших радостей в жизни: методично и вдумчиво перебирать винил или компакты. Это как сходить в картинную галерею, только все выставленные объекты искусства можно еще и купить.

В моем родном городе я, сколько себя помню, всегда подолгу залипал на палатках, торговавших кассетами, а один из самых счастливых моментов моего детства случился, когда прямо на главной площади города открылся универсальный магазин компакт-дисков, в котором были стеллажи, между которыми можно было ходить самому и трогать все диски без разрешения. Сколько же часов я провел там! Я тусовался там практически каждый день, а иногда, бывало, даже специально приезжал в магазин, когда было нечего делать, и перебирал-перебирал и откладывал диски. Друзей я там, правда, не нашел: я был не самым общительным ребенком, и вообще там не было колоритных персонажей, которые приходили бы за компактами. Мне казалось, что всю стоящую музыку я скупал сам, а все, что оставалось, забирали какие-то случайные люди. В общем, музыкальные магазины многое для меня значат.

Переломный момент в моей жизни случился, когда я оказался в Америке и в городе Берлингтоне, штат Вермонт попал в настоящий крутой подвал, торговавший музыкой.

Да, детка, магазин Pure Pop! Там на тридцати квадратных метрах продавалось все: пластинки, диски, бокс-сэты, подержанные компакты, журналы, значки, сумки - все. А в углу висела литография обложки альбома "A Southern Rock Opera" с автографами участников группы Drive-By Truckers. Продавцы, правда, очень громко слушали новую пластинку группы The Mars Volta, но меня это не смутило. Там, в Pure Pop я узнал, что, оказывается все новые альбомы, которые выходят на дисках, выходят так же и на пластинках, и стоят всего по $13-14. Там же я где-то за час просадил на винил примерно $150 - и это едва ли не лучшие сто пятьдесят баксов, что я потратил в жизни. Не было ни одного дня, когда я пожалел бы об этих деньгах. Что примечательно, выйдя из этого магазина, я увидел, что прямо через дорогу, оказывается, есть комиссионка с подержанным винилом - Burlington Records. Разумеется, я не смог пройти мимо, и потратил там еще $100. До России все накупленное я довез каким-то чудом: под покупки пришлось взять в Уолл-Марте отедльную сумку, которая потом все равно порвалась.

Сейчас я редко хожу в музыкальные магазины. Тот, первый универсальный, что на площади сократился до пары стеллажей, ассортимент которых не меняется уже несколько лет. Остальные магазины перешли на пиратские сборники Depeche Mode и тоже не завозят ничего нового и интересного. Пластинки я заказываю через знакомого - это, конечно, лучше, чем проклятый "интернет" - все же мы встречаемся, говорим друг другу "привет" и "спасибо", и перетераем за прог-рок, но все равно.

Мне не хватает стеллажей, не хватает выстроенных в ряд запечатанных конвертов и коробок. Магазин - это такое место, в котором музыка приведена в порядок, и имеет цену. Находясь в магазине, перебирая ассортимент, откладывая и перекладывая товар ты как будто приводишь в порядок свои мысли по поводу музыки - лично у меня имеется потребность в этом, а этого нет. И этого не хватает.

Я не знаю, давайте поддержим друг друга. Давайте разрулим эту ситуацию что ли.

Глобал лайк.

Где-то с 2005 года, с выхода своего третьего альбома "X&Y", группа Колдплей постоянно твердит о том, что пластинки даются им тяжело, туры еще тяжелей, всем четверым находиться в одной комнате невыносимо, и вообще все дороги ведут к прекращению творческой деятельности.

Я прекрасно пойму, если после "Mylo Xyloto" чуваки разойдутся, это будет даже правильно. Потому что эта пластинка - вышак, пик, лучшая коллекция песен за все время деятельности группы, практически гениальная поп-запись и лучший альбом стадионной музыки за лет двадцать. И для меня странно, что вы все так не считаете.

Самый показательный момент всего "Mylo Xyloto" -  трек номер четыре - "Charlie Brown". Под акустическую гитару и напряженную прямую бочку Крис Мартин выкрикивает: "Зажги огонь, высеки искру, разведи огонь в сердце / Понесемся как ошалевшие и будем сиять в темноте", - последний слог тонет во взрыве из барабанов, клавишных, и гитары "как у Эджа" - это песня, под которую вспыхивают поля и стадионы. В четырех минутах тут зафиксировано все на свете: максимализм, глобализм, мегаломания, бурление гормонов, помноженных на поп-культуру - эта песня, она больше, чем жизнь. И, что самое прекрасное, все сорок минут "Mylo Xyloto" такие.

За весь год я не слышал более жизнеутверждающей музыки - "Mylo Xyloto" весь сияет. Буквально. Я, кажется, никогда не встречал альбом, который бы весь настолько искрился и переливался, и мне кажется, в этом состояла основная задумка выступавшего тут не то продюсером, не то просто гуру, Брайана Ино: сделать пластинку настолько яркую и сверкающую, насколько это вообще возможно. Довести в случае с Колдплей все опробованные на U2 идеи до абсолюта, до полного предела, записать глобальный, совершенно счастливый альбом, в каждом звуке которого свет будет отражаться всеми цветами. Сингл "Paradise" начинается с пиликающих синтезаторов - таким звуком обычно озвучивают в мультфильмах и видеоиграх переливающиеся горы драгоценностей. Тут же поверх этого - пышная оркестровка, мажорные звенящие клавиши, тамбурин, хлопки, карамельный хор в припеве: "Пара-пара, парадайз, ооооооооо", - явный перегруз с одной стороны, но переполнение радостью и восторгом с другой - и тут это работает.

"Mylo Xyloto" вроде как рассказывает целую историю любви, и первую половину альбома Мартин бросается традиционными, проверенными для поп-музыки образами, сопутствующими влюбленности: "бросай все, давай бежать", "сердце - это оружие", "мы - одни против всех", "за нами следят". Во второй, начиная с "U.F.O." происходит преломление: любовь уходит, Мартин интонациями мышонка из мультфильма "Американский хвост" поет, что заблудился и не знает куда идет. В "Princess of China" - этом вязком и слащавом как розовая сахарная вата синти-эпике он дуэтом с певицей Рианной выясняет отношения ("Ты украла мою звездочку - Нет, ты украл мою звездочку") - разыгрывается натурально сценка из мьюзикла - на каком еще альбоме, продающимся тиражом 122 000 копий в первые два дня вы еще такое услышите? Кроме Канье Веста, я имею в виду. Далее: на "Up In Flames" - практически r'n'b и практически дабстепе, за который Джеймс Блейк отдал бы руку на отсечение, главный герой свыкается с одиночеством и тем, что любовь ушла. "Вот и все / Так кончается мир", - поет Мартин, но в этой, по сути апокалиптической песне, больше надежды и больше света, чем в доме надежды, освященном нанолампочками за 995 рублей. Любовь не бывает вечной, смиритесь с этим, примите это, и двигайтесь дальше - вот о чем напоминает своему слушателю на "Mylo Xyloto" группа Колдплей. Все хорошее кончается, но это ведь не повод грустить и быть несчастливым, зато это повод идти вперед. И тут начинается эпический финал альбома: "Don't Let It Break Your Heart" - самый обнадеживающий номер всей пластинки - мчащийся галлопирующий ритм, безжалостная, грандиозная долбежка по тарелкам, и захлебывающийся в гитарах и клавишных Мартин, выкрикивающий, что надо не сдаваться.

Колдплей проговаривают совершенно очевидные вещи, и они даже не первые, кто так здорово делает это в 2011 году - достаточно вспомнить "David Comes to Life" группы Fucked Up. Но "Mylo Xyloto" не совсем альбом о любви, скорее, это пластинка просто про отношение к жизни. Ведь известно, что кто как заряжен изначально - у того такие и выстраиваются отношения с окружающим миром. "Mylo Xyloto" со своим оголтелым оптимизмом на грани шизофрении - не о таких людях, которые пытаются убедить себя в том, что все хорошо - все как раз не очень хорошо - а о таких людях, которые способны увидеть хорошее во всем.

Это музыка о таких людях, которые приходят из армии в увольнительную на один день, вечером встречаются с друзьями, идут с ними по барам и подворотням, ночь дурачатся и шатаются по городу, а под утро пьяные и счастливые идут пешком домой, и любуются отражениями вывесок магазинов в лужах и тем, какой причудливый салатовый свет получается, когда уличный фонарь светит на дерево. А на следующий день, когда нужно обратно в часть, они звонят друзьям и говорят, что жизнь прекрасна и это лучшее, что вообще есть. Такие люди, они же светятся в темноте, понимаете?

Езжай себе, сдавай стеклотару.

Признайтесь, вы всегда мечтали учиться в одном классе или ходить в один институт с какой-нибудь знаменитостью. Это же здорово: всегда есть о чем рассказать в компании и накинуть себе пару очков в глазах других людей. Я никогда не учился со знаменитостями и мне рассказать нечего, поэтому в компаниях я, как Скотт Пилигрим в кино, из раза в раз пересказываю историю о том, что "Пак-мэн" изначально назывался "Пук-мэн" и несу прочую ересь. Зато я знаком с людьми, которые некогда знали ныне знаменитого человека - и не просто знаменитого - они ходили в школу с настоящим интернет-мемом - а в наше время это ценится куда больше.

Итак, начинающая, но уже зарекомендовавшая себя певица Лилиана "LILI" Лев - записывается в Майами, "исполняет песни на английском и русском языках", "обладает ярким тембром, выигрышной внешностью, сексуальна, молода, красива, умна, фото- и телегенична, с профессиональной хореографической подготовкой", - сообщает ее фан-клуб Вконтакте. Еще сообщается, что "несмотря на то, что LILI недавно появилась на сцене, она - желанный гость на всевозможных концертных и клубных площадках U.S.A. и Европы. Это закрытые частные мероприятия и клубы".

Пока сложно говорить об успехах Лилианы Лев в Америке и Европе, однако с уверенностью можно сказать, что в отечественном интернете певица вниманием не обделена. Лили знают как минимум по участию в передаче Первого канала "Давай поженимся" - десятиминутный кусочек программы, выложенный на Ютьюбе имеет на данный момент почти 1,200,000 просмотров:

Пресс-релиз не соврал: Лили и впрямь фото- и телегенична, но не будем забывать о том, что она в первую очередь певица, а певице положено петь. Второе популярное видео Лилианы на Ютьюбе - исполнение на концерте канала Россия хит-сингла с эпатажным названием "Ну ты и лошара!" - вдохновленного группой "Сектор Газа" злободневного поп-боевика повышенной мемоемкости. Триста двадцать с лишним тысяч просмотров не могут ошибаться:

А теперь самое важное: популярная певица Лили еще совсем недавно была девочкой по имени Лена Лев, ходила в калининградский лицей №23, и наш блог знает как минимум двух людей, которые учились с ней в одном классе. Вы тоже всегда хотели знать какими были интернет-мемы до своей интернет-славы? Сегодня ваш день: специально для читателей нашего блога своими воспоминаниями делятся бывшие одноклассники Лилианы - те, кто помнят ее такой, какой не видел ее никто.

Возможно, эти воспоминания помогут нам глубже проникнуть в суть феномена интернет-мемов. Кто они? Зачем они пришли? Куда идут? Возьмут ли они с собой нас? Без лишних слов, вот Лилиана Лев, которую никто не знает.

Александра Марченко, редактор проекта "Афиша Нового Калининграда.Ru":
"Старшеклассницы не любят уроки физкультуры. У нас школа была прогрессивная, и девочкам сделали подарок - шейпинг и ритмическую гимнастику, однако нам, увлеченным мыслями о студенческой жизни, все равно ходить на физкультуру не хотелось. Лена же с удовольствием занималась, и посмотреть в какие изощеренные узлы она сворачивается на упражнениях по растяжке всегда было интересно. Макияж как-то тоже все осваивали без фанатизма и постепенно - Лена же не считала зазорным ходить на занятия с весьма агрессивно накрашенными глазами. На ЕГЭ она точно пришла как на праздник, с невероятным эстрадным макияжем, которым покорила и одноклассников, и комиссию. Свой макияж Лена постоянно подправляла, а на переменах, помнится, сидя за партой перед зеркалом, занималась тем, что пинцетом поправляла форму своих бровей. Мы учились в гуманитарно-историческом классе и поэтому регулярно попадали на различные конкурсы патриотической песни, однако там Лена проявляла себя неохотно. Зато находила себя в другом: недалеко от нашей школы открылся магазин модной одежды, креативные маркетологи которого придумали оригинальный ход, который должен был привлечь покупателей. Вечером, когда все возвращаются домой с работы, в витрине выставляли двух молодых девушек, которые занимались тем, что в течение нескольких часов изгибались и крутились, ошарашивая прохожих. Вот это было Лене по душе. Магазин этот, правда, уже закрылся давно".

Сергей Образцов, сотрудник пресс-службы БГА РФ, штатный фотограф блога Silly Love Songs:
"Не могу сказать, что Лена мне сильно нравилась в школе. Да никому из парней она не нравилась, по-правде говоря. Но у нее было исключительное чувство юмора - его вообще не было, точнее. Она не понимала шутки, а мы ее довольно часто подкалывали насчет тормозов и того, как она отвечает на уроках, и это были не то, чтобы какие-то тонкие троллерские шутки, просто такая добрая ирония. А она вообще так тормозила, никогда не понимала этого. Никогда, если честно, не видел, чтобы она слушала музыку или там что-то пела. Зато я помню, что она танцевала танцы, акробатический рок-н-ролл. Ходила в Дом Творчества и несколько раз выступала на дне лицея, на капустниках всяких. Помню, что на выступлениях у нее было такое, типа сексуальное платье, и огромные мешки под глазами. Чувак ее подбрасывал в воздух и крутил там. Полный отстой, короче".

"Я был психом все эти годы".

Третий самый продаваемый альбом за всю историю звукозаписи вышел 38 лет назад - вроде не круглая дата, но в этом году все как сорвались. EMI выпустило шестидисковое "погруженное" переиздание "Dark Side of the Moon", Rolling Stone ставит призму на свою обложку, на шоу Джимми Фэллона объявляется "неделя Pink Floyd", во время которой такие группы как The Shins и Pearl Jam исполняют каверы на песни группы.

Наш блог не смог не присоединиться к внезапной всеобщей истерии по поводу Pink Floyd, и тоже решил отдать "Dark Side of the Moon" дань уважения. Мы решили послушать этот альбом так, как это было изначально задумано - по старой доброй накурке в компании старых добрых хороших знакомых, и записать в виде поста все мысли, которые приходили нам во время прослушивания.

Перед вами беспрецендентный опыт отечественной музыкальной блогосферы: первый, не бодяженный, абсолютно укуренный пост, посвященный самому психоделическому альбому самой психоделической группы в истории популярной музыки - без купюр и без тормозов.

Уфф, чувак... Это просто нереально реально, понимаешь?

Погнали!

Первая ступень пошла.

Гилмор начал петь “Breathe” пока что все в порядке.

Пропустил в предыдущем предложении запятую.

Прикольно, что для каждого формата Пинк Флойд намутили разные обложки.

Прикольно чувак бежит в “On the Run”.

Не могу разобрать, что там трандят на фоне.

Никогда не мог разобрать.

Шестерени в “Time” звучат как дождик.

Шестеренки, точенее.

Соло на барабанах пошлое.

Припев тайм – один из самых красивых в истории, отвечаю

И бэк вокалы по каналам пущены просто гениально.

Сейчас не слышно, потому что я не в наушниках, но там они по очереди пущены в разные каналы.

Соло заебывающее.

Телы на подпевках просто нереальные.

Мне кажется, это должны быть негритянки, худые и красивые.

Бля!

Когда Гилмор поет  “home, home again”, группа начинает играть медленней.

Вот это номер.

Среди нас человек, который слушает “Dark Side of the Moon” в первый раз! Вообще!

Телочка НЕРЕАЛЬНО, Я ПОДЧЕРКИВАЮ, НЕРЕАЛЬНО поет в “Great Gig in the Sky” поет как богиня. Сколько ни слушаю, плакать каждый раз хочется.

Я где-то читал, что она за это соло получила 30 баксов всего.

Не люблю песню “Money”

Переслушал очень много раз за свою долгую и тяжелую жизнь.

Эту песню не люблю точно так же как Отель Калифорния. Вроде вкайф песня но надоела дальше некуда.

И соло на саксофоне! Пошло, ужасно пошло.

Соло на саксофоне должен играть Кларенс Клемонс и только он. И никто больше.

Ему надо приватизировать саксофонное соло.

Надо было.

RIP

Соло в мани звучит как Константтин НИкольский.

Мой друг зуждожник и поэт.

Бля, они там еще соло влепили!
Два соло в одно й песне

И оба звучат как костя никольский

Ну как так

Us and them одна из самых красивых песен в истории.

Это моя любимая песня на альбоме.

Раньше мой папа включал этот албьбом на фиременно м диске на полную громкость.

И кайфовал

Меня всегда пугал момень, когда все часы звенят на втором треке или гед там.

Очень громкий он.

Людям говорили, что качество записи на диске – вышак и кайф и они реально верили.

Если бы моему папе не говорили  постоянно, что фирменный диск – вершина эволюции, он бы не слушал ее так громко.

Печатать очень трудно

Но Us and Them надо было сократить минуты на три

Получилась бы хорошая песня.

Че чел на фоне там трандит?

Саксофонное соло и тут, но уже получше.

Пересел на пол.

Тут хорошо.

Свет очень теплый.

Органчик хорошей в этой инструментальной песне которая потом.

Никогда не запоминал названия песен на этом альбоме, особенно инструменталов7

Для меня ЭТО ВСЕ ОДНА ПЕСНЯ

Во как

СОляк в инстркументале хороший,

Вспомнил как называется песня

Any Color You Like!

Любой цвет

Круто пересекается с оформлением обложки

ТИпа радуга, все дела

Корткий альбом

Уже скоро конец

Тупой текст про лунатика

Очень тцпой британский текст

Очень мужской альбом на самом деле

Такой могли записат ь только мужчины

Без еиного женского гормона

Скорей бы эклипс

Она лучше той песни, что перед ней

И синты бесят ваще

Жан-мишель жарр прям

Или группа спейс

Смех это ебучийй

Флеймин липс прям

Эклипс похожа на флеймин липс

Вообще, должен сказать че-то не катит альбом

Так себе, реально

И стуки сердца эти

Ужасно вообще

Спасибо что были с нами